胡笑兰
2023年11月14日于深圳万象天地剧场，韩国手口剧团的盘索里《亚细亚故事》在这里演出。盘索里唱法当是韩国传统，1964年，盘索里被指定为韩国重要无形文化财，2003年被联合国教科文组织指定为人类非物质文化遗产代表名录。传统戏剧形式和现代叙事技巧的碰撞，让你享受一场别具异域风情的神话盛宴。
何谓盘索里？
盘索里源起朝鲜王朝时期的全罗道，盘索里是一种音乐叙事艺术形式，由一个歌手和一个击鼓者合作，共同演绎音乐故事。这于我是一个全新的概念。就“盘索里”一词而言，盘和索里得分开来说。“盘”意为场所、舞台、空间，意味着一群人聚集的地方。“索里”是唱或歌。盘索里以唱为主，说为辅，说唱结合。表演时一人坐以击鼓，一人立以说唱。歌者演唱时一人多角，可以是男人，可以是女人，可以是长者幼童。甚至要模仿天地间的各种声音。不仅由演员在舞台上演唱，还包括观众的积极响应和参与。
一开场，就见舞台上摆了乐器手鼓，歌者袅袅婷婷上来了，素白衣服，面庞清俊，身姿窈窕。但见她右手持扇子亮相，施礼。她先给观众说说剧中一个小关节，就是助兴词。好，很好，用在唱说的紧要处。她教我们说，韩语和中文交替。我们跟着互动，一下子点燃了剧场的激情气氛。而那把折子扇也不是虚设，扇子作为道具，像着了魔法，在她手里自如运用。扇子根据不同的剧情，附着不一样事物。在她手里，可以是武士的刀剑，可以是文人的书笔，也可以是船工的桨橹。鼓者会根据歌者的说唱速度改变鼓点节奏和音色。鼓者和观众还担任圆场的角色，适时配以“呦嗨”“好哇”捧场。我想，这相当于中国戏剧中的喝彩。
另一个女子着白袍，端庄，场中或立或坐或唱，穿梭于场。看似配角，也担着提纲挈领的作用。两位盘索里歌手，以两种不同的视角讲述同一个故事，给观众提供更丰富的体验。富有表现力的歌唱，遵循特定形式的对白，以及丰富的叙述和动作，配合音乐的演出。盘索里鼓手，他们与盘索里歌手一起积极地引导音乐故事，将音乐的欢愉和忧伤表现在鼓声中。他们需要调整鼓声的节奏，以匹配音乐的旋律，并在即兴演奏中有灵活的变化。其间，他们在演奏过程中还添加一些口头互动。如此，以激发观众的兴奋，提升音乐故事的氛围。独特的舞台风貌,乐队成员5人团配合默契。
剧取材于“百种亚洲神话”，从亚洲神话汇编中挑选了印度尼西亚和缅甸的神话故事。书的地位藏在这样的一句诗中：“作为进入广阔的亚洲故事世界、令人惊叹的亚洲故事世界的指南、唤醒了我们沉睡的眼睛”。缅甸的故事《四个小丑》，印度尼西亚的故事《蒂文马斯》。这两个神话故事的主人公分别是男孩和女孩，他们传承了父母的智慧并长大成人。原始故事着重传达了古代神话常见的教训，如奖励美德和惩罚恶行，遵循理性和自然法则等。手口剧团努力强调男孩和女孩成长为成年人的过程，主题是“代代传承的智慧”。 盘索里歌手或演员，是多才多艺的演员，是精湛的歌手和娱乐演员。扮演盘索里中各种角色。他们深入故事中，有时成为故事中的角色，然后突然成为表演者自己与观众交谈，有时又超越个人观点，以发言者身份穿梭于舞台之上，掌握整个表演。 女演员说不管这个这个女孩她有没有美貌，她有没有嫁人，她一样会生活得很好。推出了一种心意，这个心意实际上是和现代人的思想感情相连接的地方。我觉得这个可能不是她本身故事所赋予的一种期待。向上的一种价值观和现代人的心灵能够产生共鸣。力量和善良，喜悦和勇气，这两个故事都很有自己的味道，给人以品格滋养，是生活当中最宝贵的东西。
在2023年深圳举行的中韩日戏剧节上，他们添加独特的表演技巧和音调，以展示更多样化的盘索里变奏，以多种形式呈现出来。那便是，他们基于韩国的传统叙事形式盘索里，使用鼓和木琴等乐器，积极运用印尼的传统音乐“甘美兰”的节奏和声音，更生动地表现东南亚的故事。他们采用东南亚的民谣旋律，以表达异域风情。
曲艺向来是中国文化的一颗明珠。盘索里与我们的评谈、鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书等等似有异曲同工之妙。不同国家请进来，不同文化和不同的人，跨越融合。在心里，在情感，在文化上有更多的交流。领略异域风情，开阔眼界，丰盈内心。是享受，也是修为。不失为人间美事。
作者简介：胡笑兰，女，安徽人，现居深圳。中国报告文学学会会员，中国散文学会会员，广东省作家协会会员、安徽省作家协会会员。文字散见于《人民日报》《北京文学》《北方文学》《天津文学》《广西文学》《青年作家》《红豆》《青春》《火花》《海燕》《牡丹》《散文百家》《文艺报》《解放日报》《生活周刊》等报刊。为多家刊物专栏撰稿，获《人民文学》征文奖、广东省“华夏杯”征文二等奖等诸多奖项，散文入选《2022年中国精短美文精选》《皖西南文学作品精选》等多种选本。著有散文集《拾花记》
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