文：浙江师范大学
摘要：吴道子的线描艺术研究在中国美术史上占有重要的地位。通过线条表现情感、线条组合的表现以及用笔的灵活性是他创作艺术的最大特点，他线描艺术的革新精神对当代国画的创作具有重要的启发意义。
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关键词：艺术成就;线的运用;造型;以形写神
吴道子（约686―760），盛唐时期著名的画家，又名道玄。画史尊称吴生，阳翟（今河南禹县）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。他的作品，光影斑溯，显示出他的艺术才华。一千年来，他被人们尊称“画圣”，并为“民阁画工塑师”奉作“师祖”。与同时代的文人李白、杜甫同样地享有最高的盛誉。是世界文化史上举足轻重的艺术匠师。幼年的吴道子贫穷孤苦，遭遇不幸，但是当他未及二十岁的时候，就已在绘画上显露了他的天赋。他的绘画作品具有鲜明的时代风貌，兼工佛道、神鬼、人物、山水鸟兽、草木、楼阁等多种题材的绘画，尤其擅长佛道、人物，其主要创作为宗教绘画，被称为“冠绝于世”，其创立的吴家样”被后世奉为楷模。
吴道子是一个多才多艺的画家。在宗教绘画上有突出成就。凭借充沛的精力、热情的创造力，创作作品数量惊人。仅在洛阳、长安两京寺就绘制壁画300余壁，不仅有宗教壁画，还有山水画。他的宗教绘画数量大，种类变化也多。仅佛教经变就多达10多种。“变相人物，奇踪异状，无有同者”。这只是一部分，至两京之外的壁画，多不胜数。吴道子的宗教作品，还有大量的卷轴画。据《宣和画谱》记载，仅在宋徽宗的宫廷里就藏有93件作品。由于在画史上名望大，“无有不知吴生善画”。相传在兴善寺画内神时，观者喧呼，惊动坊邑。可以看出，吴道子的绘画在当时是极受人们喜欢、信赖和推崇的。
一、人物造型方面吴道子的绘画善于塑造寓于特征、令人震撼的艺术形象，人物造型形象真实生动，富有强烈的感染力。
1.重视眼神描写。据说长安菩提寺大殿内有吴道子画的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。在赵竟公寺画的执炉天女，能“窃眸欲语”，这种八面生动的面面观形象，无不是对社会生活的挖掘，对各种人物性格的细致观察，否则就不能达到高度的艺术概括。2.想象丰富，重视夸张手法。吴道子在抓住自然界形象的基础上，用主观感情加以熔炼，用夸张手法创造形式。张彦远称其画人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。流传其摹本的《天王送子图》中天王力士的脸部、四肢都做了明显的夸张，在人体结构的关键部分，几乎达到了特写的方法，但并无歪曲整体结构，这种合理的夸张，完全是为了创造生动活泼的形象，赋予其真实的感情。3.人物造型上不搞公式化。在他著名的绘画作品《地狱变相图》中“了无刀林、沸镬、牛头阿旁之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。画面中并未描绘任何恐怖的事物，但却使人如亲临其境，情绪上受到极大震撼。他善于塑造富于特征和易引起人们直觉震撼的艺术形象。
二、用笔与用线造型方面
1.用线造型。宋代画家米芾研究其绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸”。他继承了魏晋绘画艺术成就，特别是发展了张僧繇的疏体，吸收了外来绘画的营养，一变前代的铁线描，从早年行笔差细变为具有鲜明节奏和丰富表现力的莼菜条，成功地画出了高低深斜，卷褶飘带之势，“施笔绝纵，皆磊落有逸势”，产生天衣飞扬，满壁风动”的效果。他强调笔墨线条的功能和力度，一变灿烂绚丽的施色为于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世称“吴装”，即“兰叶描”。其传世的《天王送子图》所采用的不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，有粗细刚柔、长短虚实的特点。
2.线条与用笔的关系。在吴道子的绘画作品中，改变了顾、陆以来的巧密细润的绘画作风，直接吸收两汉以来的民间绘画传统，去其粗犷简单作风，一方面提高了线型在画面上组织物象的基本结构功能，解决了线”“面”矛盾、“透视”与“角度”、物体明暗面处理的矛盾;另一方面，丰富了线的美感，重视线的速度与力量，利用兰叶描线条加粗加厚的特点，用线的组织规律表现物体凹凸面、阴阳面，表现人物衣纹的高、深、斜、卷、折、飘举的复杂变化，呈现飘逸、柔软之感。这种绘画形式达到了“利笔挥扫，势若旋风”，能敏锐地表现出事物的立体造型，更好地表现了对象的精神面貌，传达出作者的思想感情，丰富了线的生命力，成为后世“白描”之先驱。
三、着色方面宋代画家郭若虚在《图画见闻录》中谈到吴道子在设色上“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。
元汤在《画鉴》中称“其傅彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出绢素，世谓之吴装”。这里所说的“设色简淡”是指两汉以来民间绘画的传统，“薄施微染”也是在展子虔、阎立本以色浑开的基础上加以发展的。在绘画设色浓艳的盛唐时代，他的这种简淡傅彩的绘画风格自然显得格外新奇出众，使线的造型表现能力得到了进一步的增强，使人物形象呼之欲出。
四、山水画方面的成就张彦远在《历代名画记・论画山水树石中称其“由是山水之变，始于吴，成于二李李思训、李昭道）”。
吴道子不仅善画道释人物，在山水画上的贡献也很大。吴道子多次入蜀，尽享川蜀美丽的风光，启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试，他放纵行笔，如雷电行走之迹，取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”可见，这期间的经历，关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水，李思训“累月方毕”，吴道子“一日而就”，显然，青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条，与李思训工整巧密的山水画相比，更显异常突出，是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”，有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴，而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋，洗李氏之习”，成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的王维的作品，也被看作是“踪似吴生”。所以，吴道子确立水墨山水画的艺术形式，是写意山水画的先驱，其影响不在人物画之下。是指吴道子开创了水墨山水和写意新风，不同于当时流行的采用单线勾勒然后着色的画风，他的山水画已形成了鲜明的特色。
五、巨大的创作热情他的作品数量众多，创作的佛教与道教题材的壁画达三百余幅之多，北宋《宣和画谱》上记录他画的佛、菩萨、天王像、道教神像达92幅。《送子天王图》（宋代摹本）虽不能确认为是他的真迹，但它采用遒劲奔放、变化丰富的“兰叶描”表现物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”，产生“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果。吴道子的绘画，以强有力的夸张手法与生动形象，形成了对中国具有较大影响的人物画派，使中国绘画史上人物画展开了新的一页，对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用，他的绘画艺术标志着外来画风的结束，新的民族绘画风格――“吴家样”的确立。
参考文献：
[1]袁有根著，吴道子研究 上海：人民美术出版社，2002
[2]王伯敏著 吴道子 中国画家丛书上海：人民美术出版社，1981
[3]胡智勇著 画圣吴道子 湖北：人民出版社，1998
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