融新6班 陈锦文 2566010172
接触松竹体十三行汉诗的这段时间里，我总觉得它像一把连接传统与现代的钥匙，既有汉诗千百年的韵律精髓，又打开了诗歌与书画融合的新门。作为一种新兴的汉诗形式，松竹体十三行汉诗不仅让汉诗的表达变得更精巧，更把“诗书画”一体的传统美学玩出了新的花样，这是我对它的最直观的感受。
十三行汉诗的本身优势，在我看来首先是篇幅的“刚刚好”。它不像短诗那样刚起笔就收尾，也不会像长篇诗歌那样让人读着容易走神，十三行的长度刚好能把一件事、一种请说透，还能留有余味。比如写一段校园的清晨，十三行既能勾勒出晨光、树影、读书声这些细节，又能把自己的感受融入进去，不用可以删减，也不用啰嗦铺陈。其次是格律的灵活性，我们写的时候可以顺着自己的语气来，想轻快就用短句，想深沉就拉长句式，这种自由让我们这些新手也敢写，不会被规则困住。还有它的视觉感，十三行排列起来整整齐齐，读的时候眼睛看着舒服，也更容易记住，这也是它比一些自由诗更讨喜的地方。
而松竹体十三行汉诗最特别的，是把书法和图画揉进了诗歌里。松竹本就是国画里最常见的意象，松的挺拔、竹的坚韧，既是画画的好题材，也是诗歌里常见的品格。松竹体十三行汉诗把这些意象作为核心，写诗的时候，脑海里会自然浮现出国画里松竹的笔墨样子；而当书法家把这些诗句写出来时，笔墨的粗细、墨色的浓淡，又会让诗句里的松竹彷佛活过来一样。用行书书写时，笔画的弯曲就像竹枝在风里晃，配上国画里的淡竹图，文字的意思与书画的画面就叠在了一起，读诗的时候就像看一幅画，看花的时候又像品一首诗。这种融合不是简单的“诗加画“，而是让诗和书画互相成就，让我们感受到的美更立体，也更贴近”诗中有画，画中有诗“的老传统。
至于松竹体十三行汉诗的未来，我觉得它的潜力特别大。现在我们都喜欢刷短视频、看新媒体内容，松竹体十三行汉诗可以做成图文、短视频，把诗、书法、国画拼在一起，配上轻音乐，发在抖音、小红书上，肯定能吸引很多年轻人的关注。而且学校里也可以多搞点相关的活动，比如让我们自己写十三行汉诗，再学画对应的国画，写对应的书法，既练了文笔，有接触了传统书画，比单纯背古诗有趣多了。不过我也觉得，不管如何创新，都不能丢了“诗“的根本，钥匙只顾着嗒书画的架子，却让诗句变得空洞，那这种形式就没有意义了。毕竟诗歌最重要的还是里面的情感和想法，书画只是让它变得更加美丽的外衣。
作为一名大一新生，我接触诗歌的时间不算长，但松竹体十三行汉诗让我觉得，诗歌不是离我们很远的老古董，而是可以玩起来的、融起来的很新东西。它让汉诗变得更接地气，也让我们看到了传统文化创新的更多的可能。我相信只要我们一直守住“内容为王“的底线，松竹体汉诗肯定能被更多人喜欢，也能在现代诗歌里闯出自己的一片天地
附件：
十三行汉诗.香赋
香
点燃
在枕边
一缕如烟
轻轻绕指尖
甜的有点腼腆
像谁在耳边细言
把白天的疲倦都敷衍
只留下一点小困倦
眼皮慢慢变沉
灯变暗
心安
眠
我对松竹体十三行汉诗的观感
融新2班 高熙悦 2566010633
第一次看到黄永健教授创立的松竹体十三行汉诗时，我感觉很特别。它不像古诗那么严格，也不像现代诗那样自由，而是在两者之间找到了一个很好的平衡点。经过这段时间的学习和思考，我对这种诗体有了更深的感受。
松竹体十三行汉诗最大的优势，我觉得是它“不长不短，刚刚好”。传统的绝句、律诗字数有限，有时觉得话还没说完就结束了；而现代自由诗又可能太长太散，读起来没重点。十三行这个长度，既能让诗人充分表达，又不会让人觉得冗长，打在手机上正正好好是一把手枪的形状，所以又被称为“手枪体”。这种诗体还有一个好处，就是规矩但又不死板。它有一定的格律要求，让诗歌保持音乐美，但又不至于严格到束缚思想。对于我们这些初学者来说，既可以通过练习掌握诗词创作的基本方法，又不会因为规矩太多而失去创作热情。就像学走路，先有个扶手，走稳了再自己跑。
当松竹体十三行汉诗和书法、国画结合起来时，它的魅力就更大了。中国人常说“诗书画一体”，松竹体诗歌让这个传统在现代焕发了新的活力。 用书法来写十三行汉诗，文字就有了生命。不同的字体能给诗歌不同的感觉——楷书端正，适合写庄重的主题；行书流畅，适合抒发情怀；草书奔放，适合表达激烈的情感。我见过一幅用行书写的松竹体诗，字迹如行云流水，诗歌中描写山水的内容仿佛真的在纸上流动起来，那种感觉是单纯读诗所没有的。
与国画的结合更是妙不可言。画面不再是简单的插图，而是诗歌的延伸。比如一首写秋日的诗，配上一幅淡淡的山水画，画中或许只有几笔远山、一叶小舟，却能让诗歌的意境变得更开阔。诗与画相互呼应，画解释诗，诗点醒画，给读者双重的审美享受。 对我们年轻人来说，这种结合特别有吸引力。在数字时代，我们习惯了碎片化的信息，而诗书画结合的作品让我们慢下来，静静地看、细细地品，在一件作品里感受多种艺术形式的美。这不仅是欣赏艺术，更是一种心灵的修养。
展望未来，我认为松竹体十三行汉诗有着广阔的发展空间。在学校教育中，它可以成为传统文化教学的好帮手。现在的学生觉得古典诗词离自己很远，创作起来更难。而松竹体既有传统根基，形式又相对亲切，让学生可以从模仿开始，逐步体会诗词创作的乐趣。如果再加上书法练习、简单的水墨画尝试，一堂课就能融合文学、美术等多方面的教育，学生一定会更感兴趣。
在社会普及方面，这种诗书画结合的形式很适合展览和传播。在美术馆，人们可以同时欣赏到好诗、好字、好画；在网络上，这样的作品也更易于分享和传播。我看到有些年轻人把自己创作的松竹体诗歌配上自己的书法或插画发到社交媒体上，得到了很多点赞，这说明传统艺术形式只要找到合适的表达方式，完全可以被年轻人接受和喜爱。
在中外文化交流中，松竹体诗歌可以成为一张很好的“中国文化名片”。外国朋友可能很难理解特别深奥的古典诗词，但十三行诗结构清晰，如果再配上直观的书法和国画，即使不太懂中文，也能感受到其中的美。这种跨语言、跨文化的艺术形式，能让更多人了解和喜欢中国文化。
黄永健教授创造的松竹体十三行汉诗，让我看到了传统文化在现代生活中的新可能。它不像古董那样只能被供起来欣赏，而是活生生的、可以参与其中的艺术形式。我们可以读，可以写，可以欣赏，也可以创作。它保留了古典诗词的韵味，又接纳了现代人的情感和表达习惯；它尊重传统，又不被传统束缚。 在这个快节奏的时代，松竹体十三行汉诗及其与书画的结合，像是一座小小的花园，让我们在忙碌之余，可以停下来，品一首诗，赏一幅字，观一张画，感受生活中被忽略的美好。这也许就是它最珍贵的价值——不仅创造了新的艺术形式，更为我们提供了一种感受美、创造美、传承美的生活方式。我相信，这样的艺术形式一定会被越来越多的人喜爱，在未来的文化土壤中开出更加灿烂的花朵。
附件
重阳
文/高熙悦
茱萸红
菊花黄
天高云淡
风凉衣宽
登高看山色
拄杖踏秋光
半坡枫叶霞染
一队雁群字长
佳节又至人未还
思念总在心头藏
举酒杯
对远方
夕阳落满旧山冈
对松竹体十三行汉诗有感
学号：2566010772 洪崇轩
在体验了一学期的松竹体十三行汉诗书法课的过程中，先是在开场认识了深圳大学的紫藤山黄永健教授，然后从其口中知晓了其原创的新诗体——松竹体十三行汉诗。
接触到这种新颖的新型诗体，一开始就被其与众不同的诗体结构所吸引，不同于古体的四言八言等诗，此诗由十三行组成，提及此原创诗体的优势之处，其一，该诗体能够接纳白话内容，极大的打破了传统的壁垒，使得十三行汉诗给予所有人机会去能够通过白话作诗的方式来写出自己的诗，让诗成为人人可写的东西，融入平常百姓的生活之中，造成诗文更为亲人之感。其二，四言八言等诗体作为古体，传承至今。为了丰富中华文化，使中华文明能够不断增生革新，十三行汉诗应运而生，可谓王从天降，引领新时代诗书风气，掀起新时代创作诗书浪潮，令所有人意识到诗由古人起，由今人续，诗不仅拘于古人所创作的古体形式，也可由现代摩天大厦之下的新人所造。其三，松竹体十三行汉诗的起源是黄永健教授为安慰友人而作，这种恰逢其时的诞生，说明了十三行汉诗适合作为人们表达情感的载体。
关于十三行汉诗与书法国画结合的优势，首先，十三行汉诗篇幅修长，具有出奇的结构美观，对于书法方面，可写大字小字，字体可自由发挥，极大地提升了人们的创作能力，对于国画而言，图画注重人物或者山水，松竹体十三行汉诗不论在平仄或意境上，都可完美渲染人物的气质和山水的气势。还有其最大的特点就是，诗体像松竹，却也像手枪，故而又冠以手枪诗之名，不仅诗体修长奇特，并且还包含了传统的四言诗等内涵，好看又不缺押韵，修长又不缺气势。
经过一学期的松竹体十一二行汉诗书法课，让我识得了当代也能有如此优秀的诗体。他所需要的是弘扬和传承，让此诗体能够广泛传播全国，又亦是全世界看到有各种不同的ip都传出各个弘扬者自创的十三行汉诗。
学号：2566010772 洪崇轩
重阳
叶凋落，
路愈黄。
秋日渐昏，
又逢重阳。
徒步走筼筜，
举首见白鹭。
回忆往年繁情，
不见今朝各郎。
天高云白流水间，
采菊泡影碎梦田。
虽念君，
也顾今，
只待来年再相遇。
我对松竹体十三行汉诗的观感
2566010825 胡伟森 融新10班
汉诗十三行这一体裁，结构特别严谨，层次感也很强。它采用了十三行“起承转合”的结构，这其实是对中国传统诗歌美学的一种现代重构。
前四句“起”就像凤头一样，小巧精致，一下子就能营造出相应的氛围；中间六句“承”好比猪肚，内容丰富，用来铺陈叙事；接下来两句“转”像豹尾，突然来个转折，把意境升华一下；最后一句“合”收束全篇，让人回味无穷。这种结构特别符合中国人的审美心理和认知习惯，能在有限的篇幅里展现出跌宕起伏的艺术张力。而且它对仗工整，音乐性很强。对仗不仅让语言读起来更有节奏感和韵律美，还能通过语义的对称和互补，拓展诗歌的意象空间。韵式上也很灵活，平声、仄声都能押，还能换韵，甚至不押韵也行，只要情感真挚、气格完整就好。这让诗歌既能保留传统诗词的格律韵味，又能适应现代口语的自然节奏，打破了旧体诗韵脚的束缚，更有音乐性和传唱度。它还特别强调“雅不避俗，俗而能雅”，主张“语感当下，速传现实”。这就使得这种体裁能跳出象牙塔，直面当代生活。它用现代语言表达传统情感，用百姓视角观察时代变迁，既有文人的雅致，又有民间的烟火气，真正做到了雅俗共赏，容易引起大众的情感共鸣。
汉诗十三行跟中国传统书法国画的结合也有很大优势，首先是章法布局的天然契合。中国书法讲究“行气”与“章法”，国画讲究“构图”与“疏密”。十三行的篇幅非常适合在一幅书法作品或国画的题跋中呈现。“起承转合”的结构与书画的“起笔、行笔、收笔”或“起势、铺陈、转折、落款”简直是异曲同工。在书法作品中，前四行可以作为“起势”，笔墨沉稳；中间六行“承”可以笔势渐开，字形渐大，墨色渐浓；后三行“转合”则笔势收敛，余韵悠长。这种布局能让整幅作品气脉贯通，浑然一体。其次是视觉与意境的双重统一。诗歌中的形象，比如松树，在书法中可以通过字形的大小、墨色的浓淡、笔画的粗细来强化对比，产生强烈的视觉张力。在国画中，汉诗十三行可以作为题跋，与画面内容相互印证。比如画作描绘盛世景象，诗就吟咏时代精神，诗画互证，意境倍增。书画的笔墨情趣与诗歌的韵律美相互渗透，形成一种“无声之诗，有声之画”的艺术境界。还有文化内涵的深度叠加。把具有时代感的十三行汉诗融入传统书画，既能保留书画的笔墨情趣，又能赋予作品全新的时代内涵。这种“诗书画印”的现代重构，是对传统文化的创造性转化。它让古老的书画艺术不再只是对山水花鸟的描摹，而是成为记录时代、表达当代人精神追求的载体，使传统文化在现代社会中焕发出新的生命力。
我对汉诗十三行的未来有一些展望。在数字化传播与互动体验方面，在数字化时代，这种体裁的诗歌可以与动态书法、数字绘画、AR/VR技术深度融合。比如利用AI技术将诗歌转化为动态的书法动画，或者在AR应用中，用户扫描诗歌就能看到对应的国画场景。这种沉浸式的体验将极大地提升诗歌的传播效率和艺术感染力，让传统文化以更鲜活的形式走进大众生活。而且该体裁既保留了中国古典诗歌的格律精髓，又具备现代诗的自由与直白，很容易被人们理解。
附件：
志愿军颂
跨绿江
卫家乡
冰天雪地
斗志昂扬
热血铸军魂
英名万古扬
长津湖畔寒彻
上甘岭上辉煌
舍生忘死驱强敌
松竹映韵，诗承古今———松竹体十三行汉诗观感
2566011056 金俊杰
在手机刷屏的碎片化时代，松竹体十三行汉诗如一缕清风，让古典诗意重返日常。这种由深圳大学黄永健教授首创的现代格律诗，以13行63字的精巧结构，在传统与现代之间架起桥梁，既延续了中华诗词的文化基因，又契合了当代人的表达需求，其独特魅力值得深入品读。
松竹体十三行汉诗的核心优势，在于实现了传承与创新的完美平衡。它将三言、四言、五言、六言、七言等传统诗体有机整合，以“33、44、55、66、77、33、7”的固定句式排列，既保留了格律诗词的音韵之美，又突破了传统诗体的形式束缚。这种结构暗合“起承转合”的宇宙规律，前十二句两两成对形成六个联句，最后一行七言作为“诗眼”提纲挈领，如松竹挺劲、首尾呼应，兼具自然和谐之美与逻辑张力。更可贵的是，它古今通押、不限对仗，衍生出格律体、口语体、儿童体等多种变体，可高雅如诗词，可通俗如民谣，既消除了现代自由诗与大众的疏离感，又为创作者提供了充足空间，让诗歌回归群众生活。
松竹体与书法国画的结合，更彰显出“诗书画同源”的传统智慧。从形式上看，其起伏跌宕的诗行排布，恰似松枝披竹的姿态，与书法的笔势流转天然契合，书写时可随句式长短调整章法，形成错落有致的视觉美感，《改革开放四十年》系列作品的书法长卷被深圳博物馆收藏，便是最好佐证。从意境上看，松竹本身就是书法国画的经典题材，赵之谦以篆隶笔法画松、陈培华以“六分半书”写竹的传统，与松竹体的诗题形成精神共鸣。诗中意象可通过笔墨具象化，书画意境又能借诗句升华，这种融合让诗歌既有文字的韵律美，又有视觉的画面感，实现了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，丰富了传统文人艺术的当代表达。不少民间创作者还将松竹体与剪纸、篆刻等非遗技艺结合，让古典诗意在传统工艺中焕发新生，成为文化传承的鲜活载体。
展望未来，松竹体十三行汉诗拥有广阔的发展空间。在学术层面，其已获批国家社科基金项目，相关研究可进一步深化格律理论，挖掘其与“易道”伦理、阴阳哲学的内在关联。在传播层面，其“刚好填满手机屏”的特性适配新媒体场景，可通过诗书画大展、文创产品开发等形式扩大影响力，目前推出的汉诗文化衫、白瓷茶杯等周边，已让诗意走进日常生活。校园中，多地中小学将其纳入传统文化课程，通过诗句仿写、诗画创作等实践活动，让青少年在动笔中感受格律之美；社区里，老年诗词社团以松竹体创作日常感悟，让传统文化融入市井烟火。在国际层面，作为清华国家形象论坛定位的“诗体标杆”，它可成为跨文化交流的重要载体，以简洁凝练的汉语表达展现中国形象，在文明互鉴中传递“可信、可爱、可敬”的中国气质。更可走进校园课堂，通过浅显易懂的形式培养青少年的文化自信，让传统诗词的种子在新一代心中生根发芽。
松竹体十三行汉诗的兴起，印证了传统文化的强大生命力。它以精巧结构承载文化厚重，以灵活形式对接时代脉搏，在诗书画的融合中焕发新生。相信随着创作实践的丰富与传播渠道的拓展，这一新兴诗体必将成为新时代中华文化的闪亮名片，让古典诗意在当代持续流淌，在民族复兴的征程中书写更多精彩篇章。
附件：
咏厦工 庆重阳
文/金俊杰 文/金俊杰
举明心 登高处
敬厦工 迎重阳
儒家文学 金风送爽
传承悠久 花酒飘香
筑像思孔子 插萸思故里
以文敬学堂 举杯敬爹娘
阶边花草盛放 院外花香正浓
天前雁过成行 庭前其乐融融
心存远大望天明 远看秋云心愈暖
始于当下绽光芒 思归故里情更柔
健康跑 晴光暖
促身长 笑声扬
厦工院里人飞扬 只言今朝乐未央
我对松竹体十三行汉诗的观感
文 刘府兴
在中华诗词的长河中，格律诗词以严谨的平仄、对仗勾勒出古典美学的轮廓，而现代新诗则以自由的表达拓宽了诗歌的边界。松竹体十三行汉诗作为一种融合古典与现代的新诗体，既扎根于中华诗词的文化土壤，又以创新的形式适配当代的审美与表达，成为诗词创新之路上的一抹亮色。笔者试从其文体优势、与书画艺术的融合特质及未来发展三个维度，谈谈对松竹体十三行汉诗的理解与观感。
松竹体十三行汉诗的首要优势，在于实现了“格律约束”与“情感自由”的平衡。古典格律诗的平仄、押韵、对仗虽造就了音韵之美，却也在一定程度上限制了创作者的情感表达，使部分作品陷入“为律缚情”的困境；而部分现代新诗又因过度追求自由，陷入了“无体无韵、散漫无序”的误区。松竹体十三行汉诗以“十三行”为固定形制，既保留了诗词应有的形式美感，又未设置严苛的平仄规则，让创作者得以将精力聚焦于情感与意境的营造。其行数的限定让诗歌结构紧凑、意脉连贯，避免了现代新诗的松散之弊；而语言的自由则让诗人能够用当代语境抒发真情实感，让诗歌贴近生活、贴近读者。此外，松竹体十三行汉诗以“松竹”为名，本身便蕴含着坚韧、清雅的文化意象，这种精神内核让诗歌不仅有形式之美，更有文化之魂，使作品在表达个人情感的同时，也能传递民族文化的精神底蕴。
更为独特的是，松竹体十三行汉诗与书法、国画的融合，构建了“诗书画一体”的立体美学体系，这也是其区别于其他诗体的核心优势。中华传统文化中，诗书画本就一脉相承，苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，便是对这种融合之美的经典诠释。松竹体十三行汉诗的十三行形制，在篇幅上与书法作品的章法、国画的构图天然契合：书法创作中，十三行的文字排布可形成疏密有致的视觉节奏，楷书的端严、行书的灵动、草书的奔放，皆可与诗歌的情感基调相呼应，让文字的笔墨韵味与诗歌的意境相得益彰；国画创作中，松竹体十三行汉诗可作为题跋融入画面，或与山水、花鸟、竹石等意象相映成趣，使画面的视觉美感与诗歌的文学意蕴相互补充，让作品从单一的视觉艺术或文学艺术，升华为兼具视觉、听觉、情感体验的综合艺术。例如，一幅绘有松竹的国画，配以松竹体十三行汉诗的题跋，诗歌的文字描绘与画面的视觉呈现相互印证，既丰富了画面的文化内涵，又让诗歌的意境有了具象的载体，真正实现了“诗书画同源”的传统美学追求。
展望未来，松竹体十三行汉诗有着广阔的发展空间。在文化传播层面，其简洁的形制、自由的语言适合在新媒体平台传播，可通过短视频、书法作品展示、国画配诗等形式，让传统诗词文化以更鲜活的方式走进大众视野，尤其能吸引年轻群体对诗词的关注与创作热情。在文化创新层面，松竹体十三行汉诗可进一步与其他艺术形式结合，如融入音乐、戏曲、舞蹈等，将诗歌的文字美转化为听觉、视觉的多元艺术体验，让诗词从案头的文字，变为舞台上的鲜活艺术。同时，松竹体十三行汉诗也可成为中外文化交流的载体，以其兼具民族特色与现代表达的特质，向世界传递中华诗词的魅力，让中华优秀传统文化在跨文化传播中焕发新的生机。当然，松竹体十三行汉诗的发展也需避免“形式固化”的问题，创作者应在坚守其核心形制与文化内核的基础上，不断探索语言与意境的创新，让这一诗体始终保持生命力。
松竹体十三行汉诗以创新的形式传承了中华诗词的文化基因，以融合的特质拓展了诗词的美学边界，是古典诗词在当代的一次成功转型。它让我们看到，传统文化并非尘封的古董，而是可以通过创新与融合，在当代绽放新的光彩。相信随着创作者的不断探索与传播，松竹体十三行汉诗必将成为中华诗词宝库中一颗璀璨的新星，为诗词的发展注入新的活力。
庆元旦
启新元
岁序迁
梅香绕院
暖意盈轩
风拂残霜尽
春随晓日还
门庭纳福人含笑
街巷迎新客尽欢
旧岁尘烦皆散去
新年吉庆自绵延
歌盛世
贺平安
共赴嘉年岁岁安
我对松竹体十三行汉诗的观感
文/刘顺
要说咱们的艺术与审美课堂，那真是一场令人眼界大开的文化盛宴，令人舍不得眨眼，生怕错过一分一秒，这场盛宴的制造者就是我们的老师—黄永健教授。
在选课界面中，我一眼就看中了松竹体十三行汉诗，其中松竹体吸引了我，我一想十三行理解，汉诗我也理解，可松竹体十三行汉诗是什么鬼？于是我便果断地选了这门艺术课。
初见黄永健教授，是在明德331的教室里，初次见面，他很符合我对教授的印象，苍老的面孔，发白的双鬓，以及透露出智慧的眼镜，他看上去很古板，但实则不然。他是一个风趣又活泼的小老头，他的教学也十分有特点，一言一行都透露着诗画的功底。比如第一节课的自我介绍，他写了一板字，问我们认不认识，我们回答不认识，他就说不认识就对了，这就是草书，寥寥几句，便带动了现场的氛围，使同学们的注意力被吸引到他的身上。
松竹体十三行汉诗还有极大优势：
一、它可以通过书画，国画表现出来，也可以单独题一幅字。
二、它与书画，国画相结合，形成二者合一，互相交融的态势，你中有我，我中有你，互相融合，互相衬托。
三、它简单易懂，形体好上手，外观诙谐有趣，更利于吸引年轻人的注意，利于大众对它接受。
四、它有鲜明的特征，更利于打出品牌文化影响力。
他的课上有三个亮点：
一、他的课理论和实践并进，往往是前半节课讲理论，后半节课实践，前在3楼教室讲完理论，后会在6楼，他自己的工作室带着我们进行创作，时至今日，我已经看黄老师创造了众多作品，令我印象最深的就是“梅兰竹菊”四君子图。
二、在他的课上，他会请其他的老师和学长学姐为我们进行讲解或授课，譬如请了新疆的梅花老师为我们进行新疆舞表演，黄永健教授从旁进行配乐；又请了曹老院长，为我们讲解艺术如何进行学习；还有请了王中甲师兄现场创作给我们看，还有学姐带我们参观创作坊。
三、黄教授会为我们颁发他的亲笔著作，每节课上他会，给这节课表现最好的同学颁发他的作品，他希望我们所有人都拥有他的作品，这是我们友谊的见证。
未来展望：我认为咱们的松竹体十三行汉诗有着光明的未来，它简单易上手，易被大众弄懂并接受。松竹体十三行汉诗的未来，根植于传统而绽放在当下。它整合三至七言诗体精髓，以“起承转合”的韵律与松竹般的视觉美感，完美适配手机传播场景，有望成为大众抒情言志的主流载体。其多元变体可兼顾高雅意境与通俗表达，既容得下日常即景，也能承载重大题材叙事，持续拉近诗歌与生活的距离。依托网络传播与学术研究助力，它将吸引更多青少年参与创作，在吸收时代语词中活化传统文化基因。而且如今已被国家列为现代标准自由诗体之一，已为我们的老师—黄永健教授颁发国家专利，未来可期。
下附一首我的十三行汉诗创作：
忆重阳
文/刘顺
九月九
忆兄弟
又至重阳
阖家重逢
菊花酒一杯
茱萸草一枚
至重九菊香沉
又登高望远峰
新人旧友聚酒桌
登高望远重相逢
九月九
再回首
往昔岁月人长久
松竹新韵：我眼中的十三行汉诗
文 刘子芊
初次接触松竹体十三行汉诗，感觉既陌生又亲切。它不像古诗那样有严格的格律限制，也不像现代诗那样完全自由，而是以十三行的固定形式，在传统与现代之间找到了一条独特的道路。这种新旧交融的特点，让我这个刚刚步入大学、正在探索艺术世界的新生产生了浓厚兴趣。
十三行汉诗最吸引我的地方，就是它“规矩却不死板”的特点。我们都知道，古代诗词有严格的格式要求，平仄、对仗、押韵都有讲究，这对现代人来说确实有难度。而现代诗又太过自由，刚开始学习创作时容易找不到方向。十三行汉诗正好处于两者之间——它有固定的行数要求，给创作提供了一个清晰的框架；但在每行的字数、平仄安排上又相对灵活，让创作者可以根据自己的表达需要自由调整。
比如在主题表达上，十三行提供了足够的空间。前几句可以铺垫意境，中间可以展开叙述或抒情，最后几句收尾点题，结构完整而不局促。这种“戴着镣铐跳舞”的感觉，既保证了作品的凝练，又给了创作者发挥的余地。对我这样刚开始学习诗歌创作的大一新生来说，这种适度的规范反而是一种帮助——我知道从何入手，又不会被规则束缚得无法呼吸。
十三行汉诗另一个有趣的特点，是它特别适合与书法、国画结合。在老师的讲解和展示中，我发现很多十三行汉诗作品都是以“诗书画一体”的形式呈现的。
从视觉上看，十三行的长度和书法条幅、国画题跋的空间非常契合。十三行诗可以写成书法作品的一整幅，也可以作为国画的题诗部分，整体布局协调美观。而且，诗歌的节奏和书法的笔势能够相互呼应——诗情激昂处，书法可以用浓墨重笔；诗意婉约时，笔触可以轻柔流转。这种文字内容与视觉形式的和谐统一，让人在欣赏时能同时感受到多重美感。
更重要的是，这种结合让诗歌变得“可看可感”。对于像我这样对传统文化了解还不深的年轻人来说，单纯的诗歌可能需要更多背景知识才能完全理解。但配上相应的书画后，画面成为了诗歌意境的直观呈现，书法成为了诗歌情感的视觉表达，理解起来就容易多了。比如一幅描绘竹石的画作，配上咏竹的十三行诗，即使我对诗词的用典不太熟悉，也能通过画面感受到那种清雅高洁的意境。
作为成长在互联网时代的大学生，我不禁思考：这种传统的艺术形式在今天还有什么意义？通过学习和了解，我发现十三行汉诗其实有很多适应现代生活的特点。
它短小精悍的形式特别适合快节奏的生活。十三行诗可以在手机上阅读，可以在社交媒体上分享，可以在碎片时间里欣赏和创作。一些创作者已经开始尝试用这种形式记录校园生活、表达青年人的思考，让古典诗体说出了当代年轻人的心声。
在教学和普及方面，十三行汉诗也很有优势。对于刚刚开始接触古典文学的大一学生来说，它比律诗、绝句更容易入门，比现代诗更有传统的韵味。我们班级就有同学尝试用十三行汉诗写中秋感怀、校园景色，虽然技巧还显稚嫩，但已经能够体会到诗歌创作的乐趣和成就感。
更重要的是，在学习创作十三行汉诗的过程中，我们不仅是在学习一种文学形式，更是在接触和理解背后的传统文化。为了写好一首诗，我们需要去了解古典意象、学习凝练表达；为了配好书画，我们需要去欣赏传统艺术的审美特点。这个过程，比单纯地背诵古诗文要生动有趣得多。
作为大一新生，我对古典艺术的理解还很浅显。但通过接触松竹体十三行汉诗，我看到了传统文化在当代的新可能性。它不是博物馆里的古董，而是可以和我们对话、可以被我们使用的活的艺术形式。
在未来，我期待看到更多年轻人参与十三行汉诗的创作和探索。也许我们可以用这种形式写宿舍生活、写课堂感悟、写青春困惑；也许我们可以尝试将它与现代设计、数字艺术结合；也许我们可以通过它，找到与传统对话的新方式。
艺术需要传承，更需要创新。十三行汉诗在保持古典韵味的同时拥抱现代表达的特点，给了我们这代人一个很好的切入点。它像一座桥梁，连接着千年的文脉与当下的生活。走过这座桥，我们既能回望传统的深厚，也能展望创新的可能——而这，也许正是我们这一代人在文化传承中应该寻找的位置。
附件：
《别乡入学》
行李沉
站台凉
汽笛催发
云途漫长
窗移千树影
眸含两泪光
书山登步踉跄
学海渡心激扬
南国木棉燃赤焰
北舍星灯暖寒霜
月窥窗
雁成行
一枕乡梦浸晨光
执古韵新声之笔，绘诗书画融之境——浅品松竹体十三行汉诗有感
文 卢芳邻
初入黄永健教授的课堂，我便与他首创的十三行汉诗邂逅。这种被称作“手枪诗”的新诗体，以13行、63字的精巧架构，在传统诗词与现代生活间架起一座桥梁，尤其当它与书法国画相映成趣时，更绽放出独属于新时代的文艺光彩，让我对“旧邦新命”的文化传承之道有了真切的体悟。
十三行汉诗与书法国画的融合，首先胜在形式与意境的天然契合。十三行汉诗有着严格的句式排列：“三三、四四、五五、六六、七七、三三、七”的句式递进，恰似书法作品中笔墨的浓淡疏密、线条的起承转合。当诗人将凝练的诗句落于宣纸之上，书法的笔法便成了诗歌情感的延伸。“三三”两句的短促明快，对应着书法起笔的斩截利落；“七七”两句的婉转悠长，恰似行书笔画的舒展连绵；而最后一句七言诗眼，则如国画中的点睛之笔，寥寥数字便让整首诗的意境豁然开朗。我曾见过黄教授的一幅诗书画作品，诗中写“竹影摇风弄清韵，梅香踏雪映初心”，配以他亲手绘就的墨竹与寒梅，书法笔墨的苍劲与画作的清雅浑然一体，诗句的意趣在笔墨丹青间具象化，读诗赏画品字，三者互为表里，让人仿佛置身于竹影梅香的清雅之境，沉浸式感受东方美学的韵味。
其次，这种融合打破了单一艺术形式的边界，实现了文化表达的多维共振。传统诗词多以文字传情，书法以线条表意，国画以色彩塑形，三者本就是中华传统文化的瑰宝，却常处于各自为营的状态。而十三行汉诗以其精巧的篇幅和严谨的格律，成为连接三者的绝佳载体。它篇幅短小，适配手机传播的现代需求，却又深植于古典诗词的沃土，与讲究“留白”“写意”的书法国画精神内核高度一致。在课堂上，黄教授曾展示过学生们的创作实践：有人以行书书写咏春的十三行汉诗，配以水墨春景图；有人以隶书创作怀古之作，佐以山水画卷。这些作品中，诗歌是灵魂，书法是骨架，国画是外衣，三者结合，不仅让诗歌有了可视的形态，也让书法国画有了可品的文心。观者既能从文字中品读情感，又能从笔墨丹青中感受意境，这种多维的审美体验，是任何单一艺术形式都无法比拟的。
更为可贵的是，十三行汉诗与书法国画的融合，为传统文化的年轻化传播开辟了新路径。作为新时代的大学生，我们身处快节奏的数字时代，对冗长的传统文学作品难免心生隔阂，而十三行汉诗的短小精悍，恰好契合了我们碎片化的阅读习惯。当它与书法国画结合，以“诗书画印”的形式呈现于社交媒体、文创产品之上时，便成了年轻人愿意主动传播、乐于品鉴的文化符号。试想，一幅印有十三行汉诗的书签，一首配着水墨动画的诗歌朗诵，都能让传统文化以更鲜活的姿态走进我们的生活。这种融合，不是对传统的简单复刻，而是在尊重传统的基础上进行的创新，它让古老的诗词、书法、国画，在新时代焕发出新的生命力。
展望未来，十三行汉诗与书法国画的融合之路大有可为。在校园里，它可以成为美育课程的重要内容，让更多学生在创作与品鉴中感受传统文化的魅力；在社会层面，它可以与文旅产业深度结合，打造具有地域特色的诗书画文创产品，让文化传承真正落地生根；在国际舞台上，它可以作为中华文化的名片，以其小巧精致的形态和深厚的文化底蕴，向世界展示东方美学的独特魅力。
黄永健教授曾说：“十三行汉诗，是写给这个时代的诗。”的确，这首诗里，有古典的韵味，有现代的气息，更有文化传承的担当。作为一名大一学生，能在课堂上邂逅这样的诗体，能见证它与书法国画的完美融合，我深感幸运。我相信，在一代代创作者的努力下，十三行汉诗必将带着书法国画的芬芳，在新时代的文化沃土上，绽放出更加绚烂的光彩。
晨读
卢芳邻
风拂窗，
鸟啼晓。
书页轻翻，
晨光漫照。
字句凝真意，
墨香染衣角。
不觉窗外云聚，
但知笔下思绕。
少年意气趁年少，
莫负光阴催人早。
书声朗，
志气豪。
且将晨读作晨朝。
松竹体十三行汉诗：传统与现代交织的诗韵新章
马恩洋 2566011870
在当代诗歌的多元格局中，松竹体十三行汉诗宛如一颗璀璨的新星，以其独特的魅力吸引着众多目光。作为手机时代催生的新诗体，它既承载着中国古典诗词的深厚底蕴，又展现出与时俱进的创新精神，在诗坛绽放出别样的光彩。
松竹体十三行汉诗在形式上独具匠心，其原创形式为“三三四四五五六六七七三三七”共13行，形似松树披挂在竹干上，又称“松竹体”，因外形又似手枪，也被称为“手枪诗”。这种独特的结构并非随意为之，而是整合了我国传统从三言到七言的主流诗体，一首诗刚好填满手机屏，形式别致，样态新出。
与传统诗体相比，十三行汉诗具有明显的优势。它打破了传统诗体较为固定的格式束缚，既不同于律诗绝句的整齐划一，也不同于宋词的诗节对称，而是追求诗句与诗句之间的对称与对仗，同时注重诗句中词语的平仄谐调以及诗体结构的起承转合。这种创新的形式，既保留了古典诗词的韵律美和节奏感，又赋予了诗歌更大的创作自由度，让诗人能够更自由地表达内心的情感和思想。
从内容上看，十三行汉诗贴近生活，贴近时代。它不拘泥于平仄、声韵，同时又兼得诗经与汉赋的风格，可高雅如古诗词，通俗如顺口溜、打油诗。无论是歌颂中华文化复兴、抒写时代情感，还是描绘祖国山川大地、呈现校园生活情趣，十三行汉诗都能信手拈来，生动地展现出现代生活的丰富多彩。例如，以《改革开放四十年》为主题的十首连写十三行体，在130行的篇幅内，鲜明生动地展现了深圳改革开放40年的历史内涵，作品所书写出来的书法长卷，已为深圳博物馆永久收藏，这充分证明了十三行汉诗在记录时代、反映现实方面的强大能力。
松竹体十三行汉诗与书法国画的结合，更是为其增添了独特的艺术魅力。书画同源，诗画一体，在中国传统文化中，诗、书、画一直有着千丝万缕的联系。十三行汉诗与书法国画的融合，正是对这一传统艺术形式的创新传承。
当十三行汉诗以书法艺术的形式呈现时，诗歌的韵律美与书法的线条美相得益彰。书法家们用笔墨将诗歌的意境和情感生动地展现出来，每一笔每一划都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术感染力。例如，黄永健教授的十三行汉诗书法作品，字体刚劲有力，气势磅礴，与诗歌的内容相得益彰，让人在欣赏书法的同时，也能感受到诗歌的魅力。
而将十三行汉诗融入国画创作中，则为画面增添了诗意和灵动之美。画家们以诗歌为灵感，用画笔描绘出诗歌中所描绘的景象和情感，使画面更加富有内涵和意境。比如，黄子纯专注于十三行汉诗山水画临摹和创作，作品紧贴脉，配以十三行汉诗题画诗，使得传统山水画画面视觉感受焕然一新。十三行汉诗以松竹之形与国画缭绕之势相与呼应，为中国画画面增添了新的生机和活力。
展望未来，松竹体十三行汉诗有着广阔的发展前景。随着文化自信的不断提升和人们对传统文化的重视程度日益加深，十三行汉诗作为一种具有深厚文化底蕴和创新精神的新诗体，将得到更多人的认可和喜爱。
附件：
《新年》
迎新春
好兆头
红梅映雪
爆竹迎春
屠苏酒入杯
红灯笼入目
儿童欢声笑语
亲人归家团圆
佳肴香气又四溢
守岁钟声暖心房
愿此夕
共良辰
愿来年亦是繁荣
我对松竹体十三行汉诗的观感
文/马勋
松竹体十三行汉诗作为新时代诞生的新诗体，以传统诗词为根基，适配当代生活语境而生，既留存着中华文脉的深厚底蕴，又彰显着与时俱进的创新活力。在深入品读与了解后，我愈发感受到这一诗体的独特魅力，其在内容表达、艺术融合上的优势令人赞叹，未来发展更是充满无限可能。
松竹体十三行汉诗的核心优势，在于实现了传统诗性与当代表达的完美平衡，兼具规范性与灵活性。它有着固定的行文结构，以“三三、四四、五五、六六、七七、三三、七”的句式排布，十二句铺垫蓄势，末句七言作“诗眼”升华主旨，既遵循古典诗词起承转合的创作逻辑，又整合了三言到七言的传统诗体精华，韵律起伏间自带节奏感。相较于格律严苛的古典诗词，它打破了平仄、押韵的刻板束缚，可自由换韵甚至无韵，降低了创作门槛，让诗歌不再是文人雅士的专属；对比自由散漫的现代诗，它又有清晰的结构框架，避免了内容松散、意境杂乱的问题。更贴合当代大学生的生活场景的是，它篇幅精炼适配手机阅读与创作，无论是抒发校园生活的点滴感悟，还是针砭社会现象、书写家国情怀，都能以简洁笔墨传递深层思考，让诗歌回归日常，真正实现雅俗共赏。
松竹体十三行汉诗与书法、国画的交融，更是让传统艺术焕发新生，形成了一加一大于二的美学合力。中华传统艺术向来讲究诗书画同源，松竹体十三行汉诗的出现，为这一传统美学注入了新的生命力。与书法结合时，其错落有致的十三行结构，为书法章法布局提供了全新思路，竖排如松竹挺拔有风骨，横排紧凑灵动有韵味，书法家可根据诗意调整笔墨浓淡、线条张弛，让笔墨的刚柔与诗意的深浅相辅相成，文字的形与诗歌的意融为一体，观之既有书法的笔墨美感，又能品出诗句的思想内涵。而与国画搭配时，诗与画互为补充、彼此成就，一幅水墨竹石图，配一首松竹体十三行咏物诗，画作以具象笔墨勾勒景致，诗歌以抽象文字升华意境；一幅山水写意画，辅以抒情诗作，便能让景中有情、情中有景。这种诗书画三位一体的融合，不仅传承了传统文人的审美情趣，更以更鲜活的形式契合当代人的审美需求，让传统艺术不再遥远。
站在新时代的视角，松竹体十三行汉诗的未来发展充满潜力与机遇，有着广阔的拓展空间。在文化传播层面，它适配新媒体时代的传播规律，可依托短视频、社交平台等渠道广泛传播，大学生群体作为网络传播的主力军，能以创作、分享、二次创作等方式，让这一诗体走进更多人的视野，助力传统文化的年轻化传播。在艺术创新层面，其结构与表达的灵活性，为多元创作提供了可能，既可以以连篇形式书写宏大叙事，也可以结合时代热点创作短小精悍的作品，还能探索与文创、设计等领域的跨界融合，让诗歌元素融入日常生活。在文化传承层面，它作为传统诗词的当代创新形式，搭建起传统与现代的桥梁，既能让青少年在创作与品读中感受汉语的魅力，夯实传统文化基础，也能为汉诗的发展开辟新路径，让中华诗词在时代浪潮中焕发持久生机。
松竹体十三行汉诗以其独特的艺术优势，在传统与创新间找到了绝佳平衡点，又以与书画艺术的深度融合，丰富了传统美学的表达形式。作为新时代大学生，我们既能从中汲取传统文化的养分，也能以创新思维助力其发展。相信这一兼具传统底蕴与时代活力的诗体，必将在中华文化复兴的进程中，绽放出更加耀眼的光彩，书写出属于当代的诗性篇章。
以下附带本人创作的两首十三行汉诗:
重阳
文/马勋
又一年
九月九
重阳佳节
却难聚首
虽有网互联
但求亲面见
念家人登高处
插茱萸少一人
独在异乡为异客
何况重阳不能归
愁更愁
情更忧
汇成九月九的酒
厦门工学院十三行汉诗
文/马勋
集美区
工学院
德文教育
深入人心
十园十二坊
时看时时新
明志而后博学
修身而后力行
孔子广场上明德
三全育人以正心
厦工人
不放弃
风流人物还看今
松竹体十三行汉隶书观后感
文l潘彦恺2566011951
第一次看到松竹体的十三行汉隶书法作品，我就被它独特的艺术魅力深深吸引。它既有传统汉隶的厚重和结构，又有松竹的清新和灵动，形成了一种刚柔并济的美感。传统汉隶虽然规整端庄，但有些呆板；而松竹体在保持汉隶基本笔意的同时，巧妙地融入了松树的苍劲和竹子的挺拔，每一笔既有规矩又自由抒怀。特别的是，这种书体固定是十三行，行距和字距安排得很好，整篇作品看起来疏朗和谐，气韵贯通。
这种书体还把书法和国画的审美巧妙地结合在一起。在意境上，松竹体传递的清高和坚韧，与国画中常见的松竹题材精神内核高度一致；在笔法上，它的顿挫转折和虚实相生，与国画用笔的道理相通；在构图上，它借鉴了国画的留白和层次安排，营造出空间感和节奏变化。更重要的是，它在精神上同时承载了国画的意境美和书法的气韵美，把松竹的文化象征融入到笔墨之中。这种融合不是生硬的拼接，而是两者美学本质上的契合，因此显得自然而深刻，也使这种字体既保留了传统书法的根基，又焕发出新的生命力。
它的艺术优势很明显：首先，它平衡了传统继承和创新，既深入汉隶传统，又引入自然意象和现代审美，具有鲜明的时代感；其次，它不仅字形优美、结构讲究，还蕴含丰富的文化内涵和精神寄托，实现了外在美和内在意的融合；再者，它有广泛的受众接受度，无论是专业书法爱好者还是普通观众，都能从中获得美的享受；最后，它的应用场景非常多样，既适合装裱成轴挂在厅堂，也可用于文创产品和日常器物的装饰，具有很高的实用和市场价值。
作为书法和国画结合的新形态，松竹体的十三行汉隶展现了多方面的特色：笔墨语言相通，使作品风格统一协调；意境上互补，以书法表达意境，以国画蕴含意境，共同构建“诗书画一体”的文人雅趣；此外，由于松竹本身承载的高洁和坚贞的文化象征，两者结合进一步丰富了作品的文化厚度和精神层次。
展望未来，这种书体的发展前景非常广阔。在文化传承方面，它可以作为连接传统和现代的桥梁，通过进入校园和社区推广，吸引更多年轻人了解和热爱传统文化；在艺术创新方面，它的融合特性可以进一步拓展，例如与篆刻、现代平面设计等结合，探索跨媒介表达；在市场应用上，可以开发系列文创产品，与地方文旅结合，或用于数字化字库和线上展示，增强其传播性和实用性；在国际传播领域，松竹体汉隶也能成为中国文化的有效载体，通过展览交流走向世界，促进跨文化对话。
尽管在发展过程中仍面临风格纯粹性的保持、人才培养、公众认知度提升等挑战，但只要创作者保持初心、持续探索、勇于创新，松竹体的十三行汉隶必将成为推动传统文化当代复兴的重要力量，并在不断演进中展现出新的光彩。
重阳吟
文l潘彦恺2566011951
风渐紧，
露初凉。
东篱菊放，
雁阵南翔。
登高心自远，
把盏意飞扬。
遥念故园秋色，
长思亲友安康。
茱萸轻插情丝系，
岁月闲吟韵味长。
天辽阔，
云淡荡，
此日共举庆重阳。
墨韵诗心皆入画，新声古韵绽芳华——我对松竹体十三行汉诗的观感
文 苏筱萱
作为浸润在中华诗词文化中的当代大学生，我们在唐诗宋词的璀璨星河中品读古韵，也在多元文化碰撞的当下期待传统诗词的创新表达。松竹体十三行汉诗以其精巧的形制、灵动的气韵与包容的内核，在古典诗词的传承之路上开辟了新径，既守住了中华诗词的文化根脉，又契合了当代人的审美与表达需求，成为传统诗词现代化转型的亮眼范本，让我在品读与思索中，感受到了古韵新生的独特魅力。
松竹体十三行汉诗的核心优势，在于其实现了“形制规整”与“表达自由”的精妙平衡，既易记易写，又能承载丰富情感与深刻思考。相较于格律严苛的律诗绝句，它以十三行为固定体式，篇幅不长不短，适配当代人碎片化的阅读与创作场景，无需耗费大量精力推敲平仄对仗，降低了诗词创作的门槛，让更多人得以提笔抒怀；相较于自由散漫的现代诗，它又有明确的行数限制，倒逼创作者凝练语言、精准表意，避免了内容的冗余与松散。这种“有限制的自由”，恰是其最妙的设计——十三行的篇幅如同精巧的容器，既能装下“明月松间照，清泉石上流”的清雅意境，也能承载当代青年对理想、家国、生活的多元感悟，兼顾了诗词的文学性与普及性。同时，松竹体十三行汉诗自带“松竹”二字的精神内核，松之坚韧、竹之挺拔是其天然的文化底色，创作者在创作中往往会不自觉地融入这份风骨，让作品既有文字之美，更有精神之韵，既传承了中华文人“宁折不弯”的气节追求，又契合当代大学生追求独立人格、坚守初心的价值取向，让诗词不再是纸上的文字，更是精神的寄托与共鸣。
更让我惊艳的是，松竹体十三行汉诗与书法、国画天然契合，三者相融相生，构建起“诗书画一体”的立体审美体系，让中华传统文化的魅力得以全方位释放。中华传统文化向来追求“诗书画同源”，三者皆以意境为魂，以笔墨为媒，而松竹体十三行汉诗恰好成为串联二者的绝佳纽带。从书法角度而言，十三行的篇幅长短适中，无论是行书的飘逸、楷书的端庄，还是草书的豪放，都能在有限的篇幅内充分展现笔墨韵味，一行诗对应一段笔墨节奏，十三行错落排布，笔墨的浓淡、线条的张弛与诗句的抑扬顿挫相得益彰，文字的意韵借由笔墨得以具象化，读来既有诗的韵律，又有字的美感。从国画角度来看，松竹体十三行汉诗的核心意象多与山水、松竹、花鸟相关，与国画的创作题材高度契合，一幅松竹图配一首松竹体十三行汉诗，诗为画点睛，画为诗布景，让画中景有了文字的注解，诗中意有了画面的支撑，实现了“诗中有画，画中有诗”的至高境界。这种结合，打破了单一艺术形式的局限，让诗词从平面阅读走向立体感知，当代大学生在欣赏诗书画融合作品时，既能领略文字之精、笔墨之妙、丹青之美，更能沉浸式感受中华传统文化的整体性与厚重感，在多元艺术的碰撞中深化对传统文化的理解与热爱。
除此之外，松竹体十三行汉诗与书画的结合，还为传统文化的传播提供了更鲜活的载体。在短视频、新媒体盛行的当下，一幅配有松竹体十三行汉诗的书画作品，既适合线下展览陈列，也能轻松适配线上传播，无论是朋友圈的分享、短视频的解读，都能快速吸引大众目光，让传统诗词与书画以更亲民的方式走进大众视野。这种“诗书画+新媒体”的传播模式，恰好契合当代大学生的信息接收习惯，让我们在碎片化的浏览中，便能与传统文化相遇，在潜移默化中提升审美素养与文化自信。
融新20班苏筱萱 2566012171
展望松竹体十三行汉诗的未来，我认为其兼具传承潜力与创新空间，必将在传统文化现代化的浪潮中绽放更持久的光彩，成为连接古典与现代、沟通传统与青年的重要桥梁。从传承层面而言，松竹体十三行汉诗守住了中华诗词的文化根脉，其对意境、风骨的追求，是对唐诗宋词等古典诗词精神的延续，它可以成为传统文化教育的优质素材，走进校园课堂，让青少年在轻松创作中感受诗词魅力，筑牢文化根基。从创新层面来看，它有着极强的包容力，既可以融入古典意象，延续中式美学；也可以吸纳当代元素，书写时代故事，比如记录科技发展、描绘青春风采、抒发家国情怀，让诗词与时代同频共振。作为当代大学生，我们既是松竹体十三行汉诗的欣赏者，更可以成为其创新与传播的主力军，我们可以将所学知识与创作结合，让作品既有古韵之雅，又有青年之锐；可以借助新媒体平台，分享自己的创作与感悟，让更多人了解这一诗体；更可以推动其与更多现代艺术形式结合，比如与插画、文创、舞台剧等融合，拓展其传播边界。
松竹体十三行汉诗的未来，不在于固守传统，而在于守正创新；不在于小众孤芳，而在于大众共享。它以十三行的精巧形制，承载着中华传统文化的深厚底蕴，以兼容并蓄的姿态，拥抱时代的变化与青年的创意。相信在不久的将来，松竹体十三行汉诗会成为更多人抒发情感、表达思考的选择，会在诗书画的交融中、在青年一代的传承创新中，焕发勃勃生机，让中华诗词的古韵新声，在新时代的舞台上持续绽放芳华，让更多人体会到传统文化的永恒魅力与时代价值。
瞻厦门工学院孔塑
青石凝
越千年
礼器在侧
九尺二八
如沐杏坛春
石砖铺广苑
文脉暗涌霄汉
衣袂扬藏至理
立德树人灯一盏
问津廊下常驻足
此身立
磐石上
精神早入青云间
守正创新 诗艺共生——松竹体十三行汉诗的观感与展望
2566012267 融新10班 陶智信
松竹体十三行汉诗作为21世纪诞生的汉诗新体，自2013年由黄永健教授首创以来，凭借其独特的形式建构与文化内涵，迅速获得海内外创作者与读者的青睐，成为当代诗歌创新的重要标杆。这种因形似松竹披拂、俗称“手枪诗”的新诗体，既延续了中华诗词的文化基因，又契合了当代传播语境，其艺术价值与发展潜力值得深入探讨。
松竹体十三行汉诗的核心优势在于对传统诗体的精妙重构。它以“起承转合”为内在逻辑，整合了从二言到七言的历代主流诗体，形成三三四四五五六六七七三三七的基础格式，同时衍生出多种变体，既保留了古典诗词“篇有定行、行有定言”的格律特质，又突破了传统律绝的形式局限。这种结构设计兼具视觉美感与韵律美感，前十二句两两成对形成六个联句，最后一行七言“诗眼”提纲挈领，如总横批般提振全篇意境，使诗歌形体起伏跌宕又前后呼应，读来琅琅上口、余味悠长 。
作为微信平台催生的诗体，松竹体十三行汉诗天然适配当代传播场景。一首诗作恰好填满手机屏幕，篇幅精炼却容量丰富，既可以即物即情的短章表达即时感悟，也能通过连写、倒写等形式承载《水浒传一百零八将》《瑰丽中国一百年》等重大题材 。它消除了现代自由诗与大众的疏离感，既可达古诗词的高雅意境，亦能如顺口溜般通俗晓畅，实现“雅不避俗，俗而能雅”的审美平衡，让诗歌重新回归群众生活。
松竹体十三行汉诗深刻契合汉语的内在特质与中华文化的核心价值。它遵循汉语“音乐性强、音节对称、声调突出”的特点，讲究押韵、对仗与平仄谐调，将“阴阳”“和谐”“中庸”等文化观念融入形式建构中 。在自由诗过度“泛形式化”的当下，这种诗体以格律对白话进行收束内敛，既避免了无边界放任的弊端，又通过吸纳时代语词与现实意象，使传统文化获得当下生命力，成为激发青少年文化自信的重要载体。
松竹体十三行汉诗与书法国画的结合，实现了“诗中有画、画中有诗、书以载道”的传统艺术境界，形成1+1+1>3的审美效应。
从视觉呈现来看，松竹体本身具有鲜明的图像识别性，其错落有致的行款布局与书法的笔墨韵律天然契合。当诗作以书法形式呈现时，笔墨的浓淡枯湿与诗句的平仄起伏相互呼应，“松竹披拂”的形体特征通过书法线条得到强化，使文字不仅是表意符号，更成为视觉艺术的组成部分。如《改革开放四十年》的十三行汉诗书法长卷，被深圳博物馆永久收藏，正是这种融合魅力的典型例证。
在意境营造上，诗书画的融合实现了审美维度的互补。诗歌以凝练语言传递情感与哲思，国画以笔墨色彩构建视觉意境，书法则成为连接二者的纽带，使抽象的诗意转化为可感的视觉形象。这种融合既延续了中国传统文人画“诗书画印”一体的艺术传统，又赋予其当代内涵——十三行汉诗的现实关怀与时代精神，为书法国画提供了鲜活的创作素材，而书画的艺术张力则让诗歌意境更具感染力与传播力，让传统文化艺术走进千家万户。
从文化传播来看，诗书画融合的创作形式丰富了汉诗的呈现载体。无论是展览展示中的书画作品，还是文创产品上的诗墨印记，都让十三行汉诗突破了纯文字传播的局限，成为可触摸、可观赏、可收藏的文化符号，极大地拓展了其文化影响力与社会接受度。
松竹体十三行汉诗作为当代汉诗创新的成功实践，其未来发展具备广阔空间，可从三个维度持续发力：
在创作实践层面，应继续坚持“守正创新”的原则。一方面坚守汉语诗歌的格律传统与文化内核，深化对仗、押韵、意境等艺术特质的探索；另一方面鼓励创作者吸纳更多时代元素，将现实生活中的新现象、新情感、新思考融入创作，使诗作既保持汉诗的审美基因，又具有鲜明的当代性，避免因循守旧与形式僵化。
在传播推广层面，需进一步拓展融合路径与传播渠道。除持续深化诗书画融合外，可探索与新媒体技术的结合，通过短视频、数字文创、互动展览等形式，让诗歌以更生动的方式触达年轻受众；同时推动跨文化传播，将十三行汉诗的翻译与海外推广纳入议程，让这一中国新诗体成为中华文化对外交流的名片。
在生态建设层面，应完善创作扶持与理论研究体系。通过举办创作大赛、出版年鉴、建立创作基地等方式，吸引更多创作者参与，培育优质作品梯队；同时加强学术研究，深入探讨其诗体特征、美学价值与发展规律，为创作实践提供理论支撑。此外，可进一步开发汉诗文化衫、文房四宝、艺术丝巾等文创产品，构建完整的文化创意产业链，实现艺术价值与市场价值的良性互动。
松竹体十三行汉诗的诞生，是中华文化在当代的一次成功创新，它证明了传统与现代并非对立，而是可以通过创造性转化实现共生共荣。未来，随着创作实践的深化、传播形式的拓展与文化生态的完善，这一兼具传统底蕴与时代活力的新诗体，必将在中华文化复兴的进程中，绽放出更加璀璨的光彩，为汉诗的发展书写新的篇章。
我对松竹体13行汉诗的观感
文/吴朝春 2566012588
松竹体13行汉诗作为传统与现代融合的诗体，兼具格律规整与创作灵活，在现代诗领域和国画搭配中优势鲜明，未来发展潜力十足，具体分析如下。
在现代诗中，松竹体13行汉诗的核心优势在于平衡规矩与自由，适配当代创作与传播需求。其一，定型结构降低创作门槛，33-44-55-66-77-33-7的固定行数字数，自带起承转合逻辑，新手易上手，老手可在框架内创新，既规避现代诗无边界导致的松散，又摆脱传统律诗严苛平仄对仗的束缚。其二，语言凝练适配快节奏生活，63字短小精悍，三到七言句式错落，读来朗朗上口，符合当代人碎片化阅读习惯，便于背诵、传播与分享，区别于部分现代诗晦涩冗长、脱离大众的痛点。其三，兼具抒情与叙事能力，既能用短句勾勒意境，又能用长句铺陈细节，可写山水、抒情怀、记时事，贴合现代多元创作主题，实现传统诗韵与现代语境的无缝衔接，让古典诗意在当下焕发新生。
与国画配合时，松竹体13行汉诗堪称“诗画同源”的绝佳载体，优势体现在意境契合与形式互补。一方面，意境高度统一，国画重留白、讲意境，松竹体汉诗以凝练文字绘景抒情，诗中“松影满庐”“落花随水”等意象，与国画山水、花鸟题材天然契合，诗写画中景，画展诗中意，互为注解，让静态画面有文字韵律，让抽象诗句有视觉落点，实现“诗中有画，画中有诗”的高阶融合。另一方面，形式相得益彰，国画讲究构图均衡，松竹体汉诗结构对称规整，两两成对的句式与国画对称留白技法呼应，末句点题如同国画题跋点睛，诗与画并列呈现时，视觉与文字形成双重美感，提升整体艺术感染力，适配展览、文创等多元场景，比纯文字或纯画作更具表现力。
展望未来，松竹体13行汉诗兼具传承价值与创新空间，发展前景广阔。从传承来看，它是传统诗词文化的轻量化载体，可作为诗词普及的优选诗体，走进校园、社区，让大众轻松感受古典文学魅力，助力传统文化活态传承。从创新来看，可与现代传播形式深度结合，适配短视频、文创产品、新媒体文案等场景，短小篇幅易改编、易传播，打造兼具文化底蕴与现代美感的内容IP。从跨界融合来看，除国画外，还可与书法、音乐、短视频等结合，拓展艺术边界；同时可融入当代主题，书写时代风貌、都市生活、家国情怀，让传统诗体与当代生活同频共振。此外，其规整又灵活的特性，也适合走向国际传播，以凝练的东方文字传递中式美学，成为中华文化对外输出的轻量载体。
松竹体13行汉诗，以传统为根、以现代为魂，既守住了中华诗词的文脉，又适配了当代的审美与需求，不管是文学创作还是艺术融合，都有着不可替代的价值，未来必将在传承与创新中绽放更持久的光彩。
重阳即景
文/吴朝春 2566012588
迎重阳
点手机
屏幕亮起
消息叮咚
抖音见菊展
语音祝安康
快递寄来糕饼
景区合影一张
地铁穿梭城市间
夕阳染红玻璃窗
在厦工
思故乡
大学生活情意长
松竹体十三行汉诗的体温
文|吴浚梵 2566012628
提起汉诗，许多人脑海里会浮现出“床前明月光”那样工整的句子，或是新诗那自由到有些缥缈的形态。直到我遇见松竹体十三行汉诗，才发觉在格律与自由之间，竟还有这样一片湿润的林地——它规整，却不死板；有边界，反而让灵感的鸟飞得更远。这十三行，像不像我们这代人的某种精神肖像？在看似固定的轨道里，内心其实翻涌着万般可能。
它的好，初看在于形制。十三行，这个数字本身就带着点东方的玄妙意味。比起绝句，它能铺陈更多心事；比起长篇古风，它又逼迫着作者淬炼言辞，去掉所有多余的脂肪。我常常觉得，创作它就像在庭院中“枯山水”——在有限的砂石范围里，堆叠出山河浩荡的想象。它不拒绝古典的“孤舟蓑笠翁”，也坦然接纳现代的“地铁穿过晨昏线”，这种语言上的混血，让古老的诗意在当下有了具体的居所。读一首好的松竹体，你能感到时间的层叠：唐朝的月光，正静静照在今日楼宇的玻璃幕墙上。
但真正让它活起来的，是笔墨与纸绢的相遇。当诗句不再是屏幕上规整的宋体字，而是随着毛笔的提按转折在宣纸上呼吸，诗便有了筋骨与体温。我曾见过一幅作品，诗人用飞白书笔意书写自己的十三行诗，那些干渴的笔触，与诗中渴求雨水的意象浑然一体。墨迹的浓淡，成了情感的平仄；布局的疏密，暗合着心跳的节奏。这时，诗已不仅是读的，更是看的，是可以用指尖去感受其肌理的。
至于与国画的结合，那简直是意境在纸上的第二次生长。古人说“诗画本一律”，在松竹体这里得到了有趣的当代印证。画家未必全盘依照诗意去勾勒，有时那十三行诗，像是滴入清水的墨点，在画家的意识里晕染出意想不到的形貌。诗与画之间，存在一片迷人的“误会地带”——画未必是诗的图解，诗也未必是画的注脚，它们更像两位知己在月下对坐，有些话不必说尽，心意却早已相通。
那么，这样一种带着传统体温的诗体，在我们这个刷着短视频、听着电子音乐的时代，还能找到自己的位置吗？我倒是觉得，正因为时代喧嚣，这种需要静心品味的创作，反而显出一种珍贵的“慢价值”。它不必成为人人追捧的热点，若能像书房角落那盆安静的文竹，被一小部分人真心喜爱、长久呵护，便已完成了它的文化使命。
校园里，或许可以少一些机械的背诵，多几堂亲手涂抹的诗歌课。让孩子用毛笔歪歪扭扭地写下自己的第一首十三行诗，哪怕稚拙，那也是他与千年文脉一次真实的握手。而在更广阔的世界里，这十三行整齐又灵动的形式，或许能成为一扇小小的窗，让外面的人瞥见中国美学那深邃又轻盈的灵魂。
说到底，任何文体都只是容器，重要的是我们往里倾注怎样的生命体验。松竹体十三行汉诗，这个看似戴着镣铐的舞者，或许正以它的有限，试探着汉语无限的美感边疆。它的未来，不在教科书的定义里，而在每一次笔尖与纸张温柔的碰撞中，在每一次心绪被准确捕捉并安放妥帖的时刻里。那里，有真正的诗意在生长。
《厦门工学院十三诗》
文|吴浚梵 2566012628
书香漫，
园藏雅韵，
德润心田。
每日都乐跑，
人人都运动。
课堂研思不倦，
赛场逐梦扬鞭。
永健传知解疑团，
学子勤学志高远。
青春燃，
逐梦欢，
笃行实干向明天。
对松竹体十三行汉诗的观感
文/谢源
松竹体十三行汉诗作为当代新中国诗歌形式以及代表，不仅有中国优秀传统诗歌的平仄之分，也有着现代自由诗的自由形式，不局限于中国古代诗歌那么有着诗歌要求内涵，用现在的话来说，就是没有那么多规矩和要求。主要一个现代诗歌特点：每个人，每个事物都可用作诗歌。打破了古代诗歌和现代诗歌的不同风格和不同的诗歌体式，既有古代诗歌的对仗和押韵，也有现代诗“造诗自由”的不限制。同时松竹体十三行汉诗诗歌格式像一个手枪，被网民亲切的叫做“手枪诗”。这句话也说明它有着批判的作用。用它来批判现在的一些不良风气。
创造松竹体十三行汉诗时可以有着很明确的平仄的要求，有必要时也可以有着对仗押韵的要求。同时它也有着现代诗不受这一些的要求。我们一般看到诗歌会想起唐诗宋词元曲，会想到四言诗，五言诗。但是松竹体十三行汉诗的十三行的新的形式何尝不是新的体验和感受。打破了古代诗歌的体式框架，用现在语言汉字来代替传统声韵，让现在人可以更好地体现理解松竹体十三行汉诗的内涵。更好地适合现代人的诗歌。它不仅保留了古代诗歌的形式上的优点，而且也有现代诗歌的自由创造，让作者可以根据现在的景象和新闻来创造。可以随时随地开始创作。
现在松竹体十三行汉诗融合一些中国文化。比如国画，书法。这结合中国传统文化来形成新的文化，这既是对中国文化的传承和发展，也是进一步的创新发展和更新。同时更好地让现代人理解和体会中国古代文化。松竹体和国画相结合，让人们通过松竹体十三行汉诗来认识到国画，认识更多的中国文化。让松竹体来作为文化传播的媒介,利用好松竹体的易于创作的特点来扩大传播和发展。同时利用书法体书写松竹体，不仅可以让松竹体的形式多样化，也可以让人们认识到书法的知识，从而激起向书法学习的兴趣和积极性。同时松竹体的白话的特点更利于现在的语言特点，让人们理解更加容易。这种文化与文化的融合打破原本的文化传播的方式，可以多样化和多元化的传播和发展。
松竹体十三行汉诗作为新生起的诗歌形式，它的进步空间是巨大的，同时它作为“新生儿”也需要面对未来的诸多的困难和挑战。在这时代信息巨大的风潮中，可以利用好时代生活，进入人们的日常生活中。同时数字时代的发展，也可以利用好数学这个媒介突破现实化，进入到数字化。比如利用松竹体来打造歌曲和视频。利用数字技术让人们感受到文化的内涵，让人们深入其境，感受诗歌和文化的美丽。松竹体利用它的“新”打开新的道路。同时也是中国诗歌新的发展方面和枝条，相信它会在中国的文化大树中生根发芽，形成自己的新的天地。
附件：
忆重阳
文/谢源
重阳节
九月九
九九重阳
久久无恙
年年有重阳
岁岁有安康
九月九日重阳
每年每月健康
登高远眺望秋菊
老友结伴登高山
亲友伴
岁平安
明年重阳还相伴
姓名：谢源
学号：2566012798
融新铸古，诗韵新生——现代诗与松竹体十三行汉诗的美学交融与创作启示
文 闫治达
诗歌是语言艺术的璀璨结晶，承载着一个民族的文化基因与精神密码。在汉语诗歌的发展长河中，现代诗以其自由奔放的姿态打破传统桎梏，松竹体十三行汉诗则以创新格律重构古典韵味，二者各展所长，又在时代语境中形成奇妙的共振。探究二者的美学特质与创作路径，对当代汉语诗歌的发展具有重要的现实意义。
现代诗的诞生，是中国诗歌在新文化运动浪潮下的一次历史性突围。它挣脱了古典诗词平仄、对仗、押韵的严苛束缚，以白话为载体，以自由为内核，构建起全新的诗歌美学体系。在形式上，现代诗摒弃了固定的句式与章法，行数、字数、节奏皆无定规，诗人可根据情感表达的需要自由排布诗行，或长短错落，或简洁凝练，形成独特的视觉与韵律节奏。这种形式上的自由，让诗歌的表达空间得到极大拓展，无论是对个体生命体验的细腻描摹，还是对社会现实的深刻反思，抑或是对宇宙哲思的诗意探寻，都能在现代诗的框架中找到适宜的呈现方式。
在内容层面，现代诗以“人的觉醒”为核心，将目光聚焦于个体的情感世界与生存状态。从郭沫若《女神》中狂飙突进的青春激情，到戴望舒《雨巷》里朦胧婉约的忧愁，再到穆旦诗歌中充满思辨的生命叩问，现代诗始终扎根于现实土壤，用个性化的语言书写时代的脉搏。它打破了古典诗歌“代圣贤立言”的传统，强调诗人的主体意识与真情实感，让诗歌成为个体精神的独白与时代心声的传声筒。这种贴近生活、贴近心灵的创作取向，让现代诗拥有了强大的生命力，成为现当代文学不可或缺的重要组成部分。
如果说现代诗是对传统诗歌的“破”，那么松竹体十三行汉诗则是在“破”之后的“立”，它以创新格律为支点，在古典与现代之间架起一座沟通的桥梁。松竹体十三行汉诗由诗人黄莽首创，其创作初衷是在传承古典诗歌美学精髓的基础上，赋予传统格律新的时代活力。该诗体以“十三行”为固定结构，分为上下两阕，上阕八行，下阕五行，形成“八五一”的独特布局。在韵律方面，松竹体十三行汉诗借鉴古典诗词的押韵传统，却又不死守旧规，讲究“灵动押韵”，可隔行押韵，亦可转韵，既保留了诗歌的音乐美，又避免了因韵害意的弊端。
松竹体十三行汉诗的核心魅力，在于其“形神兼备”的美学追求。在形式上，它以规整的行数构建出对称和谐的视觉美感，上下阕的篇幅对比形成张弛有度的节奏，读来朗朗上口，兼具韵律美与建筑美。在内容上，它继承了古典诗词“托物言志”的抒情传统，常以松、竹、梅等意象为载体，抒发高洁的志趣与豁达的胸襟，这也是其“松竹体”命名的由来。与此同时，松竹体十三行汉诗并未囿于古典意象的藩篱，而是积极融入现代生活的元素与现代人的情感体验，让传统格律与现代精神实现有机融合。例如黄莽的《松竹体十三行·黄山》，既以凝练的语言描绘出黄山奇松怪石的雄奇景色，又融入了现代人对自然的敬畏与对自由的向往，尽显古意与新韵的交融之美。
现代诗与松竹体十三行汉诗，看似一自由一规整，实则殊途同归，皆是汉语诗歌在不同历史阶段的创新探索。现代诗的自由精神，为诗歌创作提供了无限的可能性，让诗人得以突破形式的枷锁，直抵情感的内核；松竹体十三行汉诗的格律创新，则为传统诗歌的现代转型提供了可行的路径，让古典美学在新时代焕发生机。二者并非对立关系，而是互补共生的存在——现代诗可以从松竹体十三行汉诗中汲取格律的养分，让自由的诗行更具节奏感与韵律美；松竹体十三行汉诗也可以借鉴现代诗的创作理念，让格律的框架容纳更丰富的现代内容。
在当代诗歌创作中，越来越多的诗人开始尝试融合二者的优长，在自由与格律之间寻找平衡。这种融合，不是简单的形式叠加，而是精神层面的互通——以现代诗的视角观照现实，以松竹体十三行汉诗的格律凝练语言，让诗歌既有思想的深度，又有语言的美感。汉语诗歌的发展，从来不是对传统的抛弃，也不是对西方的照搬，而是在继承与创新的辩证统一中不断前行。现代诗与松竹体十三行汉诗的探索，正是这一发展规律的生动体现。
诗歌的生命力，在于与时俱进的创新，更在于对文化根脉的坚守。现代诗以自由之姿开启了汉语诗歌的现代征程，松竹体十三行汉诗则以格律之美续写着古典诗歌的当代传奇。二者交织共生，共同勾勒出当代汉语诗歌的多元图景。在未来的创作中，唯有扎根传统、拥抱时代，融自由之魂与格律之骨于一体，才能创作出更多无愧于时代、无愧于民族的优秀诗篇，让汉语诗歌的长河奔腾不息，源远流长。
金风爽
又重阳
篱边菊绽
檐角枫扬
登高望故梓
把盏念高堂
雁阵横空南去
归心逐水绵长
忆昔同插茱萸笑
今岁独吟岁月凉
杯再举
意难忘
遥寄相思到故乡
我对松竹体十三行汉诗的观感
文 杨锦彬
十三行汉诗作为现代诗歌创新的重要形式，以凝练的篇幅、独特的韵律和丰富的表意空间，为汉语诗歌的发展注入了新活力。而松竹体十三行汉诗在其基础上，融合松竹的精神意象与传统艺术形式，更是让这一诗歌体裁兼具文学性与艺术性，成为当代诗歌创作中颇具辨识度的存在。在深入接触松竹体十三行汉诗后，我既感受到十三行汉诗本身的体裁优势，也体会到松竹体与书法、国画融合的独特魅力，更看到其在当代文化传播中的发展潜力。
十三行汉诗的核心优势，首先体现在篇幅的精炼与表意的张力上。相较于自由诗的随性铺陈，也不同于古典格律诗的严苛格律，十三行的篇幅设定形成了一种“有限中的无限”。十二行的铺陈加一行的点睛，让诗歌在结构上有了清晰的叙事与抒情逻辑，既避免了短诗的意犹未尽，又摆脱了长诗的拖沓散漫。这种结构让诗人必须在有限的文字里锤炼语言、浓缩情感，读者也能在短时间内捕捉诗歌的核心意旨。比如在描绘自然景致时，十三行汉诗可先用数行勾勒画面，再以最后一行升华意境，让文字形成“画中有诗，诗中有思”的效果。同时，十三行汉诗的韵律设计兼顾了现代诗歌的自由与古典诗词的节奏美，不刻意追求平仄，却通过句尾韵脚、句式长短的搭配营造出朗朗上口的韵律感，契合当代读者的阅读习惯，这也是其能在诗歌创新中站稳脚跟的关键。
松竹体十三行汉诗的独特性，更在于将松竹意象与书法、国画的艺术融合，让诗歌突破了文字的平面维度，成为立体的艺术综合体。松竹自古便是中国文化中的精神符号，松的坚韧、竹的气节，既是文人墨客的精神追求，也为诗歌赋予了深厚的文化底蕴。松竹体十三行汉诗以松竹为核心意象，让诗歌的情感表达有了具象的载体，比如借竹的挺拔写人格的刚正，以松的常青喻生命的坚韧，让抽象的情感与具象的物象相融，增强了诗歌的文化共鸣。而当松竹体十三行汉诗与书法、国画结合时，其艺术价值更得以升华：书法的笔墨线条可诠释诗歌的韵律节奏，行书的飘逸对应诗歌的灵动，楷书的端正契合诗歌的庄重；国画的水墨晕染能再现诗歌中的松竹景致，淡墨的竹影、浓墨的松干，与诗歌的文字相互映照，让读者在品读文字时，更能通过视觉艺术感受诗歌的意境。这种“诗书画一体”的形式，回归了中国传统艺术的审美精髓，也让松竹体十三行汉诗在当代艺术语境中，成为连接传统与现代的纽带。
从未来发展来看，松竹体十三行汉诗有着广阔的传播与创作空间。在文化传播层面，其短小精悍的篇幅适合新媒体传播，无论是社交媒体的图文分享，还是短视频的配乐朗诵，都能快速抓住受众注意力；而诗书画融合的形式，也可与文创产品、展览展示结合，让诗歌走出书本，走进大众生活。在创作层面，松竹体十三行汉诗的创作门槛并非高不可攀，既保留了诗歌创作的艺术性，又给予创作者足够的表达自由，无论是专业诗人还是普通文学爱好者，都能借助这一体裁抒发情感、表达思考。同时，松竹体所承载的松竹精神，在当代社会仍具现实意义，通过诗歌传递坚韧、正直的价值观，能让传统文化在新时代焕发新的生命力。当然，松竹体十三行汉诗的发展也需避免同质化创作，创作者应在保留核心特色的基础上，不断融入新的时代意象与表达手法，让这一诗歌形式始终保持创新活力。
松竹体十三行汉诗既是对十三行汉诗体裁优势的继承，也是对传统艺术融合的创新，它让诗歌不仅是文字的艺术，更是文化的载体、精神的表达。在当代诗歌多元发展的背景下，松竹体十三行汉诗以其独特的艺术魅力，为汉语诗歌的创新提供了优秀范例，也让我们看到
传统文化与现代创作结合的无限可能。相信随着更多创作者的探索与实践，松竹体十三行汉诗会在文学的长河中留下更鲜明的印记。
厦工
白鹭飞
浪花荡
明志博学
修身力行
树立人生观
成就人生路
厦工风景优美
令人心神向往
五馆十园展风光
十二工坊育人才
九月初
初来到
已知人生在前方
姓名:杨锦彬
学号:2566012980
传统诗意的当代新生
文｜杨利伟（2566012987）
近年来，一种名为“松竹体十三行汉诗”的新诗体悄然兴起，以其独特的结构、典雅的格调与深厚的文化意蕴，在当代诗歌创作中独树一帜。作为一名古典文学爱好者，我在接触并学习松竹体后，深感其不仅承袭了中华诗词的审美精髓，更在形式与内容上实现了对传统的创造性转化。本文拟从个人学习观感出发，分析其艺术优势，并探讨其与书法、国画融合的潜力，最后对其未来发展提出展望。
松竹体十三行汉诗由当代诗人黄永健教授首创，以“松”之挺拔、“竹”之虚节为精神内核，每首诗固定十三行，前六行为五言，后七行为七言，形成“6+7”的结构布局。这种设计既保留了古体诗的节奏韵律，又突破了旧体格律的严苛限制，使创作者在自由表达中不失章法。我在学习过程中体会到，松竹体既可抒写家国情怀，亦能描摹日常琐事；既能承载哲思玄理，也能传递细腻情感。其语言凝练而不晦涩，意境深远而具现代感，恰如一座桥梁，连接古典诗意与当代心灵。
相较于传统旧体诗或自由新诗，松竹体具有显著优势。首先，其固定行数与字数结构提供了清晰的创作框架，避免了自由诗易陷于散漫无序的弊端；其次，五七言交错的节奏赋予诗歌内在音乐性，朗读时抑扬顿挫，富有韵律美；再者，十三行之数暗合“十三经”“十三辙”等传统文化符号，赋予形式以文化厚度。更重要的是，松竹体鼓励“以今语写古意”，在保持汉语诗性的同时拥抱现代语汇，使诗歌真正“活”在当下。
尤为值得称道的是，松竹体与书法、国画的结合展现出惊人的协同效应。书法讲究“字如其人”“笔意相生”，而松竹体诗句短小精悍、意象鲜明，极适合作为书法创作的内容载体。书写松竹体诗，不仅能展现书者的笔墨功力，更能通过字体的疏密、浓淡、疾徐呼应诗意，实现“诗书一体”。同样，在国画题跋中，松竹体因其结构规整、意境悠远，可自然融入画面留白之处，与山水、花鸟相映成趣，达成“诗中有画，画中有诗”的传统美学理想。我曾见一幅水墨竹石图，旁题松竹体诗：“劲节凌霜雪，虚心向月明。十三行里藏天地，一笔一划总关情。”诗、书、画三者交融，气韵生动，令人叹为观止。
展望未来，松竹体十三行汉诗有望成为中华优秀传统文化“双创”（创造性转化、创新性发展）的典范。随着国家对传统文化复兴的重视，以及公众对高雅艺术需求的增长，松竹体若能进一步普及于校园教育、社区文化乃至数字媒体平台，必能激发更多人对汉语诗性的热爱。同时，借助新媒体技术，松竹体可与动态书法、数字国画、AI生成艺术等结合，创造出沉浸式的跨媒介艺术体验。当然，其发展也需警惕形式化、同质化的风险，唯有坚持“内容为王、情感为魂”，方能行稳致远。
总之，我认为松竹体十三行汉诗不仅是一种诗体创新，更是一场文化自觉的实践。它让我看到，传统并非僵化的遗产，而是可以不断生长的生命体。在松风竹影之间，我们或能寻回失落的诗意，并以此照亮未来的文化之路。
《年隙间的火焰》
——松竹体十三行
文｜杨利伟（2566012987）
跨年隙，
越重天。
旧符剥落，
新桃欲燃。
流光裂帛处，
钟鼎刻团圆。
雪压三更灯盏，
风催子时客船。
一岁悲欢凝作酒，
万千心绪散如烟。
启门扉，
接初阳，
人间又换朱红联。
松竹体十三行汉诗：传统诗学的当代突围与艺术新境
文 叶鹭翔
松竹体十三行汉诗，以独特的诗书画三位一体形式，成为当代诗歌创作中不可忽视的存在。这种诞生于20世纪末的新型诗体，既承袭着中国古典诗词的基因，又展现出突破传统的创新勇气，为当代汉诗的发展开辟出一条别致路径。
松竹体十三行汉诗最显著的优势，在于其对传统诗体的精妙融合与形式突破。它以“十三行”为基本格局，既规避了律诗八句的局促，又摆脱了长调词作的冗散，恰到好处地平衡了抒情与叙事的空间。其平仄要求较之近体诗更为灵活，既保留了汉语声韵的音乐性，又赋予创作者更大的表达自由。保留古诗里的五六七言绝句，创造更加富有诗意。相较于十四行诗的固定商籁体结构，十三行汉诗的分段更富弹性：或三段式（4-4-5），或两段式（6-7），段落间的呼吸感与节奏感全凭诗意自然流淌，这种“有规范而不拘泥”的特质，恰是其形式生命力所在。
当松竹体十三行汉诗与书法、国画相遇，其艺术价值更显立体丰盈，仿佛三者本就同根同源，共生于中华文化的沃土之中。诗文本不仅是凝练的文字绘画，更是一种意境的凝缩与精神的外化，十三行短小精悍的篇幅，既便于吟咏记忆，又天然适配书法创作的章法布局，便于在尺幅之间展现节奏与韵律。松竹体十三行汉诗所讲究的留白艺术，与书法中虚实相生、计白当黑的美学理念完美契合，相得益彰：一行诗可作一帧书法，笔断意连，气脉贯通；段落间的空隙不再只是空白，而是化为笔墨间的气韵流动，成为呼吸与停顿的艺术表达。在诗人图式的构建中，诗、书、画三者形成深度互文与多维共鸣：诗歌以语言为媒介，为书画注入深邃的灵魂与情感内核；书画则以视觉形象为诗歌拓展出可感可触的意境空间，赋予其具象的生命力；而书法，以其独特的线条美与结构美，成为连接诗歌与绘画的天然纽带，使三者浑然一体，共同构筑起东方艺术特有的意境之美与精神高度。
松竹体十三行汉诗的未来，既需坚守诗性本位，亦需拥抱多元可能。其发展根基在于对汉语诗性的深度开掘——既要延续古典诗词的意象营造与意境追求，又需具备现代诗歌的思辨深度与个体经验表达。在形式上，可探索与现代视觉艺术的跨界融合，如将十三行诗融入装置艺术、数字媒体艺术等，让古老诗体在当代语境中焕发新生。更重要的是，这种诗体应保持开放姿态，吸纳不同文化背景的创作经验，在全球化语境中成为中华文化对外交流的诗意载体。
松竹体十三行汉诗的价值，不在于复刻古典辉煌，而在于以“松竹”之姿——既有松之苍劲，坚守诗之根本；又有竹之柔韧，适应时代变迁——在传统与现代的夹缝中开辟出一条诗意栖居之路。当我们在十三行的方寸之间，读到诗书画交融的东方美学，触摸到当代汉语的温度与力量，便能理解这种诗体存在的意义：它不仅是形式的创新，更是一场关于汉语诗歌如何在当代存活与生长的深刻思考。
嘉庚故
学院新
明志博学
修身力行
十园得宁静
五馆慧人心
百年立德树人
千年文化育人
博雅楼中求妙道
观文书院悟清真
青春梦
勤为径
青春逐梦勤为径
叶鹭翔
2566013078
松竹体十三行汉诗观后感
文 曾培林
接触松竹体十三行汉诗后，我深切感受到这一新兴诗体在当代诗歌发展中的独特价值，它既扎根传统又拥抱现代，为诗歌的大众化与文化传播开辟了新路径。
松竹体十三行汉诗的优势，首先体现在形式与内涵的双重创新。作为黄永健教授首创的当代新诗体，它以三三四四五五六六七七三三七的固定字数排列构建13行结构，“起承转合”的章法与“诗眼”的点睛之笔，让诗歌既有规整的形式美感，又能实现主题的集中表达。这种形式并非对古典格律的机械复刻，而是整合了传统三言至七言诗体及骈赋、词曲的美学特征，同时以正能量、文化写作为内核，精准解决了现代自由诗与大众疏离的问题。此外，该诗体衍生出格律体、泛格律体、自由体等多种变体，兼顾了创作的规范性与灵活性，如今海内外创作群体已成规模，作品超两万首，其传播力与生命力可见一斑。
当松竹体十三行汉诗与书法、国画相融，更迸发出传统艺术跨界融合的独特魅力。在松竹体主题的水墨竹画作品中，浓淡干湿的墨竹勾勒出“高节虚心”的意象，与诗体“松竹”的命名内涵、正能量主张高度契合；右侧行书书写的十三行汉诗，笔墨韵律与竹画的笔意彼此呼应，诗歌文字与画面意象互为注解，再加上国画“计白当黑”的留白美学，让诗、书、画在气韵上浑然一体，重现了“诗画同源”的文人艺术境界。这种融合的优势，在于以书法的线条律动强化了诗歌的节奏美，以国画的视觉意境让抽象诗意变得具象可感；其文化意义则更为深远，既传承了“诗书画印”的传统文脉，为古典美学的当代转化提供了新载体，又让松竹体汉诗突破纯文字传播的局限，借助书画的视觉感染力进一步拉近与大众的距离，提升了诗体的文化传播力与精神表达力。
对于松竹体十三行汉诗的未来，我满怀期待。尽管它曾遭遇部分人士的抨击，被贴上“开历史倒车”的标签，但这些反对声音实则推动了诗歌界的辩论与交流，也让诗体的价值在碰撞中被更多人认知。未来，松竹体十三行汉诗可继续深耕形式与内容的双向拓展，一方面丰富变体创作，深挖诗书画融合的更多表达形式，另一方面借助新媒体传播优势，进一步扩大海内外创作与受众群体。尤为值得期待的是，该诗体已被纳入清华国家形象论坛推动的中华文明新形象建构项目，这意味着它有望成为中国当代诗歌创新的代表，将中华优秀传统文化的精神内核通过凝练的诗行传递出去，让传统诗学在当代焕发新的生命力，也让中国诗歌的创新实践在国际文化交流中拥有更鲜明的标识。
曾培林
2566013208
厦门工学院
明志向
笃学忙
十园叠翠
五馆含光
修身循正道
力行逐新章
风拂芳蹊花绽
云栖雅榭书香
鹭影轻掠池边树
霞光斜照讲堂窗
承校训
赏秋光
此境悠然韵未央
我眼中的松竹体十三行汉诗：传统与创新的诗意碰撞
文 占学成
第一次接触松竹体十三行汉诗，我直接就被它圈粉了——瞅着像挺拔的青松裹着青竹，又有点像小巧的“手枪”造型，读着贼顺口，看完心里还能留个大概意思，完全没有传统诗词那种高高在上、让人不敢搭话的距离感。这种2013年在微信上冒出来的新诗体，是真把老祖宗传下来的诗词味儿和咱们现在的小日子揉一块儿了，越品越有滋味。
松竹体十三行汉诗的好处那可太实在了。首先就是形式灵活还好记。它把三言、四言、五言、七言这些传统诗的句式全攒一块儿，13行的篇幅刚好占满手机屏幕，不管是随手记个生活里的小感悟，还是发发牢骚、抒抒情绪，都特别顺手。而且它不只有守着格律的正经版本，还有自由体、口语体，甚至专门给孩子写的儿童体，雅起来能跟古诗词似的有格调，俗起来又能像顺口溜一样接地气，甭管是文化人还是咱们普通人，都能写、都能看懂。
其次是结构贼精巧，还有亮点。前面十二句都是两两成对的，最后那一句七言诗简直是神来之笔，跟“总横批”似的一下子点出诗的核心，整首诗的意境瞬间就提上去了。不像有些现代自由诗，写得太放飞，读完了都抓不住重点，十三行汉诗既有韵律感，逻辑又清晰，读着有劲儿，记起来也容易。最后就是传播起来特别快，现在大家都爱刷手机，这种短小精悍、朗朗上口的诗，不管是发朋友圈还是跟朋友分享，都比长篇大论招人待见，这也是它能火到国外去的原因。
更绝的是，松竹体十三行汉诗跟书法、国画凑到一块儿，那效果绝对是1+1+1远大于3。首先是看着就有冲击力。诗歌本身就有那种起伏跌宕的形体美，用书法写出来之后，笔墨的浓淡、枯湿，刚好能跟诗句的节奏、韵律呼应上，再配上国画里的山水花鸟，诗、书、画三位一体，往那儿一摆就是一幅完整的艺术品。就像那首《改革开放四十年》的十三行汉诗书法长卷，都被深圳博物馆永久收藏了，这就是最好的证明。
其次是意境变得更完整了。国画讲究留白和意境，书法讲究气韵生动，十三行汉诗讲究情景交融，三者结合之后，诗里的文字能帮你看懂画里的深意，画里的意境又能让你更明白诗里的感情，书法则把这种意境实实在在地表现出来，让人一看就陷进去。还有就是变得更接地气了，现在好多传统书画作品，大家都觉得看不懂、离得远，但加上十三行汉诗就不一样了，诗句通俗易懂，能领着大家慢慢欣赏书画的美，让传统艺术真真切切走进千家万户。
说到未来，我觉得松竹体十三行汉诗的潜力大着呢。现在已经有上万人跟着写，作品超过两万首，还出了诗集、做了文创产品，甚至走进了大学和博物馆。接下来它完全可以借着互联网的东风，让更多人知道这个好诗体，尤其是多吸引点年轻人参与进来，帮着培养大家的文化自信。
除了跟书画结合，它还能跟更多文创产品、新媒体形式搭伙，比如做成汉诗书签、文化衫，或者拍成短视频、做成有声读物。我相信，随着越来越多人喜欢它、创作它，松竹体十三行汉诗肯定能成为咱们新时代的文化名片，既能把中华五千年的诗歌传统传承好，又能在国际上好好秀秀咱们中国文化的魅力，让更多人感受到汉诗的独特韵味。
这种既有传统底子，又不失现代活力的诗体，真的让我看到了传统文化创新发展的希望，也特别期待它在未来能绽放出更耀眼的光彩。
风凉
秋爽
树叶晃荡
菊花飘香
登山往远瞧
心里想爹娘
大雁往南带思念
头发白了也无妨
端杯老酒喝几口
唠段家常心不慌
情长
意长
重阳就想聚一堂
松竹为骨 诗画为魂——松竹体十三行汉诗的艺术价值与未来展望
张铂新2566013251
松竹体十三行汉诗作为2013年诞生的现代格律新诗体，以63字13行的精巧结构，在传统与现代的碰撞中开辟了汉诗新境界。它不仅自身兼具多重艺术优势，更在与书法、国画的交融中焕发独特魅力，为传统文化的当代传播提供了鲜活样本。
松竹体与书法的结合，实现了形式美与意境美的双重升华。其33、44、55、66、77、33、7的字数序列，竖排如松枝披挂，横排似手枪造型，天然具备书法章法所需的视觉节奏。这种独特结构打破了传统书法的排版定式，为笔墨挥洒提供了新的空间载体——书法家可随诗句长短变化调整运笔节奏，三言句凝练刚劲，七言句舒展流畅，诗眼句则可重墨突出，形成抑扬顿挫的视觉韵律。同时，诗歌主张的正能量写作与书法的抒情特质相契合，如黄永健教授的93大阅兵题材作品，笔墨间既见法度又含真情，让书法不再只是笔墨技巧的展现，更成为情感与思想的具象表达。
与国画的交融则让松竹体完成了"诗中有画，画中有诗"的当代延续。传统诗画结合多为绝句、律诗配景，而松竹体以完整的十三行结构与画作形成有机整体，既可作为题跋点睛，也可直接融入构图成为视觉元素。如配荷花的十三行作品，诗句与花叶相映成趣，既诠释了画作意境，又通过"起承转合"的叙事逻辑丰富了画面的思想层次。这种结合并非简单叠加，而是让诗歌成为画作的文字延伸，画作成为诗歌的视觉注解，如深圳羌下村的墙绘作品，将乡土景致写入诗行，又以诗行装点村落，实现了艺术与生活的无缝衔接。
松竹体自身的艺术优势是其蓬勃发展的核心动力。在形式上，它整合了三言至七言的传统诗体精华，遵循"易道"伦理与对称美学，既满足了汉语诗歌的韵律需求，又适配手机屏幕的现代阅读场景。在表达上，其格律体、口语体等多种变体兼具高雅与通俗，既能承载《深圳改革开放四十年》等重大题材，也能记录日常点滴，消除了现代自由诗与大众的疏离感。在传播上，63字的篇幅便于快速创作与分享，目前网络作品已超两万首，形成了广泛的创作群体，彰显出强大的群众基础。
展望未来，松竹体十三行汉诗的发展潜力巨大。在文化传播层面，可进一步打造诗书画一体化文创产品，借助新媒体平台推广，让传统艺术以更年轻的形态走进大众生活。在题材拓展上，可聚焦中国式现代化进程，创作更多反映时代精神的作品，如清华国家形象论坛所期待的，成为展现中国形象的文化名片。在国际交流中，其规整的结构与灵活的表达便于跨文化传播，有望成为文明互鉴的桥梁。同时，通过校园教育、赛事活动等形式培养青年创作者，可让这一新诗体持续汲取时代养分，在传承中创新，在创新中延续中华文脉。
松竹体十三行汉诗的崛起，证明了传统文化在当代的强大生命力。它以松竹之坚韧为骨，以诗画之灵秀为魂，既坚守了汉诗的文化基因，又回应了时代的审美需求。未来，随着与书画艺术的深度融合及传播渠道的不断拓展，这一诗体必将成为中华文化复兴进程中一道亮丽的风景线，让古典诗意在现代生活中生生不息。
松竹体十三行汉诗观感
融新25班 郑博辰 2566013484
病房内小学同学病痛，手机微信对话框里浮现出的“怎么写，愁死鬼”，一个全新的诗体就在手机屏幕上悄然诞生，一个意义非凡的新时代诗体出现在了当今社会。2013年12月的一个晚上，黄永健教授在微信上安慰生重病的小学同学时，无意也又命中注定地创作出了以手枪为形状的新诗体。诗体由13行63个字组成，结构为“三三、四四、五五、六六、七七、三三、七”，恰好填满一屏手机屏幕，虽然好像填不满我的手机屏幕。
第一次看到松竹体十三行汉诗时，最吸引我的是它独特的外形。排列起来的诗句像一把手枪，给人充满力量而独特的美感。这种诗体虽然像凭空出现的，但它其实是融合了中国诗歌几千年的发展内涵。从古代的二言诗到三言、四言、五言、七言诗，都能在十三行汉诗中找到对应的影子。对我这样文化素养不高的大学生来说，这种诗体最大的优势在于它简单易懂。你可以用古雅的词句写，也可以用大白话写。
松竹体十三行汉诗的独特之处不仅仅停留在文字和格式上，它还能与书法、国画完美结合。当十三行汉诗遇上中国书法，中国汉字本身的美与诗句的内容美相互衬托。不同的书法字体可以传播不同的情感，例如楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，都能成为助力松竹体十三行汉诗增添新的内涵与美。而当十三行汉诗与国画相结合，更是创造了一种独特立体的艺术。画家可以根据诗歌的意境创作画作，诗歌又可以为画作提供了文字解读，二者相得益彰。
在深入了解松竹体十三行汉诗后，我就发现了它的一些独特优势。它就像一条细线，连接了诗词和百姓。在内容上，它更加贴近生活，贴近时代，可以快速又清楚地反映现实生活。在形式上，它又保留了古典诗词的韵律美和结构美。这种平衡让它既拥有像现代诗那样独特的韵味，也不像严格格律诗那样繁琐要求。黄永健教授认为，十三行汉诗具有汉诗性、汉语性和汉字性。这意味着它不仅是一种诗歌形式，更是汉语特质的集中体现。十三行汉诗还有一个不可忽视的优势，它适合网络传播这种“手机体”特性让它天生适合在社交媒体上分享和传播，更能让人接触。
看着松竹体十三行汉诗这十几年来的发展，从第一首被创作出来的安慰诗，到获得国家社科基金项目支持，再到举办多次诗书画展览，我对它的未来充满认可和期待。
黄教授和他的团队已经在尝试将十三行汉诗与多种文化形式结合，开发许多相关的文创产品。这种文化的尝试，为传统诗歌在现代社会的生存和发展提供了新思路和方向。特别是其中让我震惊的是，十三行汉诗可以连写了，形成系列作品，反映更多相关的题材。
在深圳大学举办的松竹体十三行汉诗诞生十周年诗书展会上，传统书法与现代诗歌内容交织，诗歌找到了在数字时代延续的新方法。同时，我也有写了一篇关于厦门工学院的十三行汉诗
厦门工学院十三行
邻海沧
北站旁
崇文尚武
乐跑为王
课堂传薪火
实践得实操
院中翠树绿茸
园里桃李芬芳
知行合一求真知
守本创新向远方
育良才
展未来
厦工代代口相传。
古韵新声 诗画交融——十三行汉诗艺术课观后感
文/郑楚凌
在十三行汉诗艺术选修课的学习中，我不仅邂逅了一种兼具传统底蕴与现代活力的新诗体，更见证了中华文脉在当代的创新传承。这种诞生于2013年的诗歌形式，以其独特的艺术魅力打破了古典诗词与现代生活的隔阂，在诗与书画的碰撞中绽放出别样光彩。通过一学期的探索，我对十三行汉诗的艺术价值、融合创新及未来发展有了更为深刻的体悟。
十三行汉诗的核心优势在于对传统诗体的创造性整合与对当代传播场景的精准适配。它巧妙涵盖三言、四言、五言、六言、七言等传统句式，以13行63字的标准形制实现“起承转合”的完整韵律，最后一行七言“诗眼”提纲挈领，形成起伏跌宕的艺术节奏。这种结构既延续了汉语诗歌的对称美与音乐性，又规避了现代自由诗的散漫与古典格律诗的严苛，达成了雅俗共赏的表达效果。更可贵的是，其篇幅恰好适配手机屏幕，成为移动互联网时代的“口袋诗体”，让诗歌创作与传播变得轻便快捷，目前网络上相关作品已超两万首，充分印证了其群众基础。同时，它主张正能量写作与美学写作，既可为祖国河山抒情，也可记录生活点滴，在传承文化基因的同时激发了当代人的创作热情。
松竹体十三行汉诗与书法国画的结合，重构了传统“诗书画合一”的艺术形态。松竹体作为十三行汉诗的典型代表，因形似松枝披竹而得名，其独特的排版结构为书画创作提供了全新灵感。在书法表达上，它可竖排如松枝挺秀，可横排自成格局，打破了传统书法的固定章法，将诗歌的韵律美转化为线条的节奏美。黄永健教授以松竹体书写社会主义核心价值观的作品，便是将文字意境与书法张力完美融合的典范。在国画创作中，十三行汉诗或居于画面中央成为主体，或藏于边角作为点缀，与山水、花鸟等意象互为映照。如黄子纯的十三行汉诗山水画集，让诗的意境与画的气韵相互生发，观众在欣赏笔墨功夫的同时，更能通过诗歌体悟画面背后的文化内涵。这种结合并非简单叠加，而是以情感为纽带，实现了视觉美感与诗意表达的“美美与共”，让传统书画在当代焕发新的生机。
展望未来，十三行汉诗拥有广阔的发展空间与多元的可能性。在文化传播层面，它已具备成为“国家文化名片”的潜力，可借助国际交流平台，在文明互鉴中展现中国形象。在艺术创新层面，除了诗书画的融合，还可进一步拓展与摄影、文创等领域的跨界合作，如客家土楼摄影与十三行汉诗的结合案例，已为跨界创作提供了成功范本。在教育传承方面，其简洁易学的特点适合纳入中小学美育课程，让传统文化启蒙更具趣味性。随着创作群体的日益壮大与研究的不断深入，十三行汉诗有望形成更多变体形式，既坚守汉语诗歌的本质特征，又持续吸收时代语词与审美元素。正如清华国家形象论坛所展望的，它完全有潜力成为新时代中国诗歌的标杆性诗体，在文化复兴的浪潮中书写属于当代的诗学篇章。
十三行汉诗的诞生与发展，是中华传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动实践。它不仅让古老的诗歌艺术重新贴近生活，更以开放包容的姿态搭建起传统与现代的桥梁。作为新时代的青年，我在学习中深切感受到文化传承的力量与创新的价值。相信在未来，这种兼具古韵与新声的诗体，必将在更多元的领域绽放光彩，让中华文脉在代代相传中不断焕发新的生命力。
重阳
文/郑楚凌
风轻
云淡
雁南渡
木叶疏
菊酒满庭芳
茱萸遍身香
登高望断天涯路
把盏聊慰客中肠
岁岁相逢秋暮里
年年共醉暖阳旁
念远
思乡
我对松竹体十三行汉诗的观与感
郑生俊2566013525
在中华诗词数千年的发展长河中，格律的约束与形式的创新始终相伴相生。从《诗经》的四言到唐诗的七言、宋词的长短句，再到现代新诗的自由体，诗歌的形体从未停止演变。松竹体十三行汉诗作为当代诗歌创新的尝试，以其独特的形制与融合之美，为传统汉诗的现代传承开辟了新路径，也让我对诗歌的形式与内涵有了新的思考。
松竹体十三行汉诗的优势，首先体现在形制的平衡与灵动之间。它以十三行作为固定框架，既保留了传统格律诗对“数”的讲究——如律诗八句、绝句四句的章法，又打破了严格的平仄与对仗限制，赋予创作者更自由的表达空间。十三行的篇幅不长不短，既能承载相对完整的情感与意旨，又不会因篇幅过长导致诗意涣散，恰如中国画中的“留白”，在有限的框架内给读者留下想象余地。同时，松竹体十三行汉诗以“松竹”为名，暗合松竹坚韧、清雅的文化意象，将诗歌的形式与精神内核相联结，让形制不仅是外在的框架，更成为诗意的延伸，这种形意相融的设计，是其区别于其他现代诗体的重要特质。
更具魅力的是，松竹体十三行汉诗与书法、国画的融合，让诗歌突破了文字的平面维度，成为一种立体的艺术表达。中国传统艺术向来追求“诗书画印”的合一，松竹体十三行汉诗则将这种融合落到了实处：其十三行的排版可与书法的行气相呼应，竖排书写时，文字的疏密、墨色的浓淡能与诗歌的节奏相契合，让笔墨的韵律成为诗意的补充；而诗歌中描绘的松竹意象、自然景致，又能与国画的构图相映成趣，如写松之苍劲，可配水墨松枝的画作，诗的文字意境与画的视觉形象相互诠释，让读者在文字之外，更能从视觉艺术中体会诗歌的韵味。这种跨艺术形式的融合，不仅丰富了诗歌的表现手段，也让传统汉诗在现代语境中拥有了更直观的审美感染力。
当然，松竹体十三行汉诗的发展仍处于探索阶段，其未来的生命力，在于能否在创新与传承之间找到更精准的平衡点。一方面，它需要坚守汉诗的文化根脉，保留汉字的音韵美、意象美，避免因过度追求形式而沦为“文字游戏”；另一方面，也需要贴近当代人的生活与情感，用十三行的形制书写时代的故事，让松竹的清雅意象与现代的精神诉求相联结。此外，还可借助新媒体平台，将诗书画融合的作品以数字化形式传播，通过短视频、电子画册等方式，让更多人感受到这种新体汉诗的魅力，让传统诗歌的基因在现代传播中焕发新生。
松竹体十三行汉诗如一株新生的翠竹，扎根于传统汉诗的土壤，又向着现代艺术的天空生长。它让我们看到，诗歌的形式创新不必以抛弃传统为代价，相反，将传统的审美内核与现代的表达形式相结合，才能让汉诗在岁月的流转中始终保持鲜活的生命力。而作为读者与爱好者，我们也期待着这种诗体能在不断的探索中，走出更具特色的发展之路，为中华诗词的宝库增添新的光彩。
郑生俊2566013525
松风竹韵
翠影摇
碧枝骄
露凝清晓
风拂瘦腰
劲节凌霜雪
虚心向碧霄
月下婆娑弄影
窗前飒沓听箫
且伴寒梅同傲骨
不随桃李竞妖娆
云外立
岁寒骄
一身清气贯今朝
我对松竹体十三行汉诗的观感
文/郑宇涵
松竹体十三行汉诗，在我这儿就是汉诗圈的新玩意儿。十三行汉诗本来就没古典诗词那些平仄、对仗的老规矩，松竹体又在这上头整出了自己的特色，作为大学生，我真挺稀罕这种有传统味儿又不呆板的诗歌形式，今儿就唠唠我对它的实在感受。
先说说十三行汉诗最戳我的地方，就是篇幅贼合适，还特能装情绪。咱们平时刷手机、看推文都是快节奏，古典诗词是好，但格律太严，读着得慢慢抠；现代新诗又有些写得太散，读半天抓不着重点。十三行汉诗就不一样，就十三行的篇幅，不长不短，写诗的人能把突然冒出来的灵感、心里的小别扭都塞进去，我们读的时候也不用费老鼻子劲，几分钟就能品完，特别适配咱们大学生的阅读节奏。而且它咋分行、在哪断句都特自由，想让节奏快就多拆两句，想慢下来就合着写，完全跟着内容的情绪走，不像老诗词那样被格律捆得死死的，读起来就跟听身边同学唠嗑说心里话似的，特接地气。另外，它还把古典诗词“话少但味儿浓”的劲儿学来了，又掺了现代口语的鲜活劲儿，比如写校园里的晚霞、社团招新的热闹，用十三行汉诗写出来，既有诗的味儿，又像咱们自己说的话，特别有共鸣。
松竹体十三行汉诗最绝的，是能和书法、国画凑一块儿玩，这一点真的戳中了我们这些喜欢传统文化的大学生。松竹体主打松和竹的意象，松的挺拔、竹的有韧劲，既是诗里的核儿，也是咱们国画、书法里常画常写的东西，天生就有亲近感。就拿书法来说，松竹体十三行汉诗的分行排版，能和书法的笔墨走势搭起来：写得热血沸腾的诗，配上行云流水的草书，笔墨的狂放和诗的情绪撞一块儿，看着就特燃；写得温柔的小诗，搭着清秀的楷书，字里行间的软和劲儿就更浓了。和国画结合就更有意思了，诗里写的松竹、小山水，被画家用笔墨画出来，读诗的时候盯着画看，就跟真的钻进诗里的场景一样，那种“诗里有画，画里有诗”的感觉，比单读文字过瘾多了。这种诗书画混搭的形式，直接打破了我们对“诗只是文字”的刻板印象，变成了能看、能读、能品的综合艺术，咱们在社团办文化活动的时候，摆上这样的诗书画作品，氛围感直接拉满。
聊到未来，我觉得松竹体十三行汉诗在咱们大学生圈子里，发展潜力贼大。一方面，它篇幅短，特别适合发朋友圈、小红书、抖音这些平台，咱们随手配个图、加个背景音乐朗诵一下，很容易被同龄人刷到，能让更多人知道汉诗不是老古董，也能玩得很新潮。另一方面，松竹体里的松竹精神，刚好契合咱们年轻人追求的“坚韧、不服输”的态度，把这种精神融进诗里，再结合书法国画，既传承了传统文化，又能说出咱们的心声，比如写考研备考的苦熬、搞创业比赛的冲劲儿，用松竹体十三行汉诗表达出来，比干巴巴的文案有味道多了。还有，这诗写起来门槛不高，咱们不用像学古典诗词那样背一堆格律，只要有想法、有感受就能写，宿舍卧谈会聊出来的糗事、操场散步看到的好看云彩，都能变成十三行诗，特别适合咱们大学生搞创作、玩跨界。当然，也希望写这诗的人别一直守着老路子，多结合咱们的校园生活、社会上的新鲜事儿写，让松竹体十三行汉诗一直有年轻的样子。
总的来说，松竹体十三行汉诗是汉诗创新里的一个好路子，它把传统的美和现代的活劲儿揉到了一块儿，还玩出了诗书画融合的新花样。作为大学生，我觉得这种诗歌形式既让我们感受到了传统文化的魅力，又能找到属于自己的表达出口，相信只要一直保持这份鲜活，它肯定能在咱们年轻人里火起来，成为汉诗发展里一道亮眼的风景。
重阳
文/郑宇涵
重阳到，
秋风闹。
登高望远，
茱萸轻摇。
菊花开满坡，
老人笑弯腰。
遥寄乡思千里，
共赴重阳佳席。
家家糕香飘小院，
岁岁安康乐陶陶。
佳节至，
情味绕。
共祝平安福寿高。
松竹体十三行汉诗的观想
郑昱铖
走进黄永健教授的艺术文化课堂，我第一次邂逅了松竹体十三行汉诗这一独特的当代汉诗体式。这一诗体由黄永健教授于2013年首创，彼时他因友人发来的一幅“女子持圩灯苦等归人”的图片突发灵感，在手机上临屏写下十三行诗句，最初因形制被网友戏称为“手枪诗”，后因兼具松的刚健与竹的清雅之姿，正式定名为“松竹体十三行汉诗”。从课堂上的理论讲解到课后的品读仿写，这一脱胎于微信时代的诗体，以精巧的形制、灵动的表达与多元的融合性，让我对汉诗的当代创新有了全新的观想与思考。
在我看来，松竹体十三行汉诗最亮眼的特质，是形制的克制与表达的自由达成了精妙平衡。十三行的篇幅看似为创作设限，实则是对语言凝练度的考验：我曾试着以“秋竹”为主题仿写，初下笔时总想铺陈竹的形态与秋的意境，写至第八行便发现内容拖沓，只得反复删减，将“秋风掠过竹林，竹叶簌簌落下”精简为“秋风过竹，叶簌有声”，这才体会到十三行篇幅的妙处——它逼着创作者剔除冗余，让每个字都成为意象的支点。而这种“克制”并非“束缚”，松竹体不必死守平仄、押韵的古律，我既见过以白话写就的生活小诗，用“灶火煮茶，竹影贴窗”勾勒日常温情；也读过化用古典意象的咏志之作，以“松心傲雪，竹骨凌霜”抒发胸臆，白话与古韵的兼容，让它既能承载细腻的个人情感，也能容纳宏大的时代思考，这种表达的自由度，让汉诗的生命力在当代得到了新的释放。
松竹体十三行汉诗与书法、国画的融合，是我眼中其最具辨识度的美学价值，这也是黄永健教授在课堂上反复强调的艺术内核。黄永健教授深耕诗书画同源的传统美学，因此在讲解松竹体时，总会结合具体的诗画作品展开：我曾在课堂展示的图片里，看到松竹体诗行沿着国画的留白排布，书法的笔触与画面的线条相互呼应——写松的诗句配苍劲的楷书，撇捺如松枝般挺拔；咏竹的文字搭飘逸的行书，笔画似竹梢般柔韧。这种融合绝非简单的“诗配画”，而是让三种艺术形式彼此成就：诗歌为书画赋予精神内核，一句“云栖竹径”能让墨竹图的留白处生出悠远意境；书画为诗歌提供具象载体，让抽象的文字变成可触摸的画面。在我看来，这种“诗书画三位一体”的表达，重拾了中国传统美学的精髓，也让松竹体十三行汉诗成为连接传统艺术与当代审美的纽带。
从课堂学习与创作实践出发，我认为松竹体十三行汉诗的未来发展，需要守住“文化根脉”与“时代表达”的双轨。一方面，它的根在汉诗的语言肌理与松竹所象征的君子品格，若为了追求形式新奇而丢掉这份文化内核，诗体便会沦为空洞的文字游戏；另一方面，它的生命力在于与当代生活的联结，我期待看到更多创作者跳出山水草木的传统题材，用十三行诗书写都市街巷的烟火、科技发展的脉动，让松竹体诗成为记录时代的载体。同时，在新媒体传播的背景下，也可将松竹体诗与数字艺术结合，比如做成动态诗画短视频，让诗句随书画笔触慢慢显现，让这一诗体被更多年轻读者看见、接受甚至参与创作。
松竹体十三行汉诗于我而言，是当代汉诗创新的一次生动尝试。它以十三行的形制为骨，以诗书画的融合为韵，既守住了汉诗的文脉，又朝着当代审美不断生长。作为一名艺术课堂的学习者与诗歌爱好者，我愿以阅读与创作的方式，见证这一诗体在传统与现代的交融中，绽放出更持久的光彩。
松竹辞
郑昱铖
2566013555
苍岩上
雪覆巅
虬枝挺翠
劲节撑天
风来筛碎月
露落润寒烟
不羡群芳争艳
独持清骨延年
霜侵不改青葱色
岁老犹存劲挺肩
心自洁
志恒坚
一身清气满山川
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