情意合一实相：《月光下看海》的情、意、相
（黄永健作品选430）
文 / 黄永健
摘要：《月光下看海》为学者型诗人郭杰特意推出的新诗诗集，融诗词传承创新和诗歌形式探索为一体，作者以丰富的人生阅历，深厚的学问根基以及对诗歌的本能性敏感为基础，在新诗的审美框架内，展开诗情诗意的驰骋，尝试各种诗体，探索新诗写作的多种可能性，佳作迭出，十分可观，《月光下看海》对当下的汉语新诗写作具有前瞻性的价值引领作用，本文尝试运用本土化的艺术本体论——情意合一实相，对这本特别的新诗诗集进行初步解读。
关键词：月光下看海；新诗创作；情意合一实相
学者型诗人郭杰近期出版了现代新诗诗集《月光下看海》，写作时间跨度超过了四十年，收入新诗二百四十余首，作者为古典文学学者，以前多写古体诗，下大决心出版了这部新诗诗集，当然有多方面的原因，考虑到他曾经作为公木先生的学术助手，协助公木先生完成国家社科重点项目《中国诗歌史论》，并与秋芙主编出版十卷图文本《中国文学史话》，可以想象，这个行为本身是有目标的，根据作者在诗集后记中的表述，他希望这本诗集在中国诗的历史长河中，哪怕留下一朵小小浪花，也将深感荣幸。作者又认为诗的本质在真情流露，诗的价值在于审美升华，诗的命运，只有与民族命运紧紧相连，才能找到最终归宿，实现永恒价值。通读诗集，可以看出作者肯定新诗的历史功绩和未来意义，作者试图在新诗已经取得的成就基础上，通过传承转化，别开生面，作者所呈现出来的这个具有个性的诗歌文本，有意让读者和学术界进行深度解读，以便在阐释中产生新的命题和意义启发。本文尝试运用本土化的艺术本体论——情意合一实相，对这本特别的新诗诗集进行初步解读。
情意合一实相包括情、意、相三者（三重维度），作为真实事物和抽象存在的“情意合一实相”的相——艺术作品，是“情感中的理念的形式凝定”，而不是“理念的感性显现”（黑格尔），一切艺术作品都是以特定的形式存在的，诗歌当然不会例外，只不过艺术作品的形式（完美的形式）契合宇宙和生命的“理式”“结构”和“律动”，而不是随意的、散乱的，举凡诗歌、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、建筑、影视、书法等，其上乘经典之作，必然达到了“情意绾合”“形式完美”的境地，今天后现代艺术罔顾艺术形式的“合目的性”凝定，以感性显现的散乱、破碎对抗艺术的本体规定性，必然会遭遇人类艺术演化大势的扬弃。
一、七情六欲，尽数展现——《月光下看海》的情
中国是诗歌大国，抒情诗尤为发达——“诗以抒情”“文以载道”，从《诗经》开始，汉诗经典中流淌着中华民族情感的河流，涛涛未绝，作者曾经在评论《凿通今古，再续文心——评郭杰、秋芙主编十卷图文本《中国文学史话》一文中指出，文学史是一条大河，人类的情感和社会的万变千幻是裹挟着波浪、帆影和潮汛奔腾不息的洪流巨注，在这条巨川上，那些突起的浪花和波涛曾经发出了惊天骇地的声响，但无论为何，往昔与今哲，旧体与新制，旧说与新思前呼后应，相互涵摄，共同构成了中国文学史波澜壮阔的历史空间和想象空间， 这里的“浪花和波涛”指文学史上出现的各类文体杰作，当然也包括诗歌。中国古代最早的散文集《尚书》中的“尧典”篇有言：
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
这里的“诗言志”实际上也就是“诗言情”。虽然“诗言志”说颇多争议，但经典的解释是“诗言情志”，李泽厚认为“诗言志”便是抒个人的志趣以至情感， 汉代的文献《毛诗序》认为“情”不仅是诗的源头，而且也是“歌”、“舞”的源头。
“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不是故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
歌、舞已经是文学之外的“艺术”——与书法、绘画、雕塑、戏剧、影视、动漫、建筑等一样，是“艺术”家族的成员，可见古人早就发现，“情”为文艺（艺术）之树的“根”，“理”“道”以至于“理论”“伦理”“道德”为文艺（艺术）之树的果实，用今天的话来说就是先种树，后结果，理念先行，颠倒始末，创作很难成功，文革样板戏最为典型，而以情发动，水到渠成，往往会产生意想不到的效果。当代“外卖诗人”王计兵在风里雨里赶时间送外卖，他的诗句“从空气中赶出风，从风里赶出刀子，从骨头里赶出火，从火里赶出水，赶时间的人没有四季，只有一站和下一站”获得广泛认同，其写作缘起胸中的感触、情绪、情愫，而不是这个生活中的“素人”对于人生有了什么了不起的见解或想法。
当代诗评家谢冕认为此处所说的（如上述外卖诗人）感情不是一般的感情，而是饱满的，非常的激情，人的情感达到近于极限的状态时，诗就和音乐，舞蹈相和谐并归于一致了。 英国“湖畔诗人”华兹华斯认为所有的好诗都是“强烈情感的自然流露（the spontaneous overflow of powerful emotion）它源于宁静中回忆起来的情感”。不管是感情的当下自然流露，还是异地异时回忆起来的情感，在华兹华斯看来，情感是诗歌创作的第一要素。《月光下看海》里有这样一首诗：
母亲，我梦见了你
母亲，在梦里
我又见到了你
娘俩儿一块儿坐在
家里的旧沙发上
你还是穿着
那件中式蓝色外衣
你面容那么慈祥
头发还是黑的
我和你说话
想不起说了什么
你跟我絮语
恍惚也已忘记
我紧紧靠着你
心里暖暖的
就这样
天色渐渐暗下来
我伸开了右臂
想要抱住你
那瞬间
你却忽然隐逝
从我的臂膀中
云雾般随风飘散
我抓不住你啊
母亲
只能眼睁睁
望你远去的身影
你最后留下的眼神
刻在我心里
当我从梦中哭醒
窗外已现晨曦
啜泣以至号啕
泪水沾湿了枕巾
一个中年男人
像孩子一样失声
妻子递过一把面纸
轻拍我的臂膀
我没能留住母亲
也没记住她说的话
梦见母亲的我
哭醒在那个黎明
这首诗可以看作是诗集中的代表作之一，因为他能使人流泪，郭杰在诗歌集后记中借郭沫若的《湘累》中的诗句来表达他的诗歌美学认知——能够使人流泪的诗，总是好诗， 这首诗可以感动到任何人，尤其是最末两句所呈现的场景，是几乎所有人此生此世的曾经都经历过的共同记忆，它感动我们的地方不是这个故事或情节，这个故事和情节没有什么新意，但是这个故事和情节后面的母子生死重逢所激发出来的感情和眼泪常现常新，常思常新，一点都不陈旧老套，读者作者一样，通过这人间至情的一次次感动，一遍遍贴近人伦之常和自然通则，感受个体生命与宇宙常理合二为一的极乐。郭杰在《月光下看海》后记中写道：诗是在生活的长河里卷起的浪花，是在生活的大树上结出的果实。一个人的生活、一个时代的生活、一个民族的生活，带着酸甜苦辣、喜怒哀乐，在内心深处焕发出瞬间的感悟或持久的激荡，心潮澎湃，不能自已，借助于某种形式和技巧的语言流淌而下，自然就形成了诗。换言之，生活是诗的源头，情感是诗的河床，诗就是生活于现实中的人们，经由思想和情感的陶冶，升华而出的语言艺术之花， 在诗歌写作中有所借鉴、有所生发，一切发自本心，切忌矫揉造作，“诗的本质在于真情流露，诗的价值在于审美升华。《月光下看海》二百四十余首中的佳作篇章，根于情，发而为苗言，花声、义实（白居易），达到了真情流露审美升华的自觉追求的高度。
艺术的本体是情意复合体，或曰“情意合一实相”“情意合一实相”之“情”，是指广义的人类的情感，也即中国古人所说的广义上的人的“七情六欲”；“情意合一实相”之“意”，是人类的情感的深处含藏着的人类的思想、理念、价值观；“情意合一实相”，艺术作品的形式——相，《说文解字》训为“从木目”，站到树上看，故“目接物曰相”——肉眼能看到的一切都是“相”，相当于与主体相对的客观事物——真实事物，而在佛学中“实相”为本体、是只可意会不可言说的“道”“体”“绝对理念”——抽象存在。因此，情意合一实相既指历史上出现过存在的作品，又指已经消逝了的艺术作品，也指将来会出现的艺术作品，情意合一实相对应着过去、现在及未来的一切艺术存在。
《月光下看海》写作跨度40年，由于作者为性情中人（从其1984年初写新诗《一枚羽毛》略见端倪），同时又高度重视诗歌创作的情感触发作用，这本诗歌集可谓七情六欲，尽数展现，简单梳理一下，其中散文诗《陶渊明印象》、《假如我是一个诗人》展现喜、乐二情，《奥斯维辛》展现怒、恶二情，《故乡的歌》《母亲，我梦见了你》展现喜、爱二情，《我不过是一条鱼》《邂逅》《清道夫的幻影》《废墟下的婴儿》展现哀、恐二情，《驶向北极》《最后一个朋友》《“我不能呼吸……”》展现惊、恐二情，《往事如烟》展现生存的欲望等等，《月光下看海》七情俱备，有些单首强烈突出某种情感，如《往事如烟》：
往事如烟
“不怀念过去
不展望未来
不攀比别人
不为难自己”
酒桌上
一位令人尊敬的前辈
坐在首席
每人面前一只酒杯
他的面前
也是一只酒杯
别人杯中是酒
他的杯中是水
因为血糖偏高
和其它原因
这位前辈
已经很久不碰酒了
酒桌上很安静
大家洗耳恭听
前辈讲完这几句
像诗
又像偈语
他也停了下来
前辈的脸上
如一泓平静的湖水
不见些许微澜
灯光下
他淡淡地看着前方
晚风吹拂洁白的轻纱
窗外
是榕树的暗影
他淡淡地看着前方
好像看到了
当年失之交臂的机缘
在夜幕中
如一道闪电
令人尊敬的前辈他淡淡地看着前方，前方是他当年失之交臂的机缘，而这个转瞬即逝犹如闪电般的机缘，正是我们每个人人生中或大或小的各种欲望的膨胀的象征，闪电作为各种突然消失的欲望的化身，置于整首诗的末尾，正好起到了提领全诗，振聋发聩的情感痛击效果。
而有些单首中就裹挟多种感情，《废墟下的婴儿》有“婴儿，衔着妈妈的奶头，静静地睡着”的平静喜乐的画面，有婴儿眼里“废墟，被一双双流血的手挖开”血腥场景、有“婴儿，被爱包裹着”的温暖画面、有“遗言，妈妈爱你”的亲情呼唤，婴儿的欢乐、惊恐、以及救护者和母亲对婴儿的爱交织在这首诗里，在读者那儿又激起多种情感的浪涛，合而为“以情撼人”“情意合一”诗歌实相。
二、立意刚正，独立不移——《月光下看海》的意
作者在诗集后记中表述，他希望这本诗集在中国诗的历史长河中，哪怕留下一朵小小浪花，也将深感荣幸，正说明作者在写什么，怎么写，表达什么理念，尤其实在当代新诗的话语背景下如何实现突破和创新等方面，都有他独立的思考。
当代新诗写作最大的隐患就是其持续坚持的“审美现代性”以及当下的“后现代性”，多年新诗来取得了应有的成绩，主要表现在以现代表现手法抒发中国人（文化意义上）的现代情感，如现代的荒诞、孤独、疏离感等，到了今天复又借鉴西方后现代主义的艺术手段来表现生活中的离散、穿越、拼贴感等，在理念的维度上追求“真”而宁可淡化或无视“善、美”二维，具体表现为泛形式主义甚至无形式，在理念的维度上追求“真”而宁可淡化或无视“善、美”二维，具体表现为泛形式主义甚至无形式，五四以来出现的现代汉诗中杰出之作尚能贴近情感之真，复能出之于“美善”之形，如《再别康桥》《雨巷》《采莲曲》《乡愁》等。
近年出现的“梨花体”“羊羔体”“乌青体”“咆哮体”“浅浅体”“脑瘫体”等在理念的维度上追求“真”，而在形式上宁可淡化或无视“善、美”二维，或者有的在理念上也引人向恶，《月光下看海》总体为抒情诗集（有部分作品为哲理诗、抽象诗），不管是以情出理，还是以诗说理，作者追求的理想境界是“情意合一”，而不是“意情合一”或“徒为说理”，现代诗多表现负面情绪，当下新诗离散化、去中心化、游戏化，与当下中华民族文化复兴的时代话语互相龃龉，可是部分自诩为先锋前卫的诗人，依然步趋西方后现代主义的“言路”狂奔不止，大部分新诗诗人“唯西方马首是瞻”，以“拒绝传统”为荣，郭杰在《月光下看海》后记中亮出自己的主张：悠久的民族文化传统，其所蕴含的内在艺术精神和审美追求，从来都是滋养后世诗歌艺术发展的丰厚土壤。
通观诗集，传承创新，成为本诗集的第一要义，现代社会的情感复杂性、混杂性，旧体诗的语言和体式难以婉曲表达，须以新诗的语言和跳跃的诗行予以复现，如上举《往事如烟》，里面涌动的感情非常丰富、复杂，既有正面的情绪，也有负面的情绪，一起组合在几十行的诗句中，作者以“微澜”“暗影”“湖水”“轻纱”等诗歌意象，以象征、隐喻为通道，通向现代社会人的心灵深处，从而触达了情绪的潜意识层面。但是，这首诗与诗集中大部分作品一样，并不隔绝传统，每行诗句以二至七言为主，同时，不少作品注意押韵（句尾韵、句中韵）、节奏、语言精炼、自然等，这是有意识在已经遭到诟病的现代新诗的肌体上重新植入中华诗词的灵魂和血肉，作者这个态度和努力贯穿整个诗集，可谓独立不移，横而不流。
《月光下看海》另一个独立不移动的立意为“正能量写作”。“正能量”指的是一种健康乐观、积极向上的动力和情感。当下，中国人为所有积极的、健康的、催人奋进的、给人力量的、充满希望的人和事，贴上“正能量”标签。它已经上升成为一个充满象征意义的符号，与我们的情感深深相系，表达着我们的渴望，我们的期待。《咬文嚼字》总编辑郝铭鉴认为，正能量指的是一切予人向上和希望、促使人不断追求、让生活变得圆满幸福的动力和感情。 有的学者进一步将对于个体个社会“正能量”的探讨上升到对于国家正能量和文化正能量探讨，如认为中国“正能量”文化，是反映中华民族精神、主流意识、正确审美观，倡导以人民为价值中心的、深受广大人民欢迎的具有正面价值和积极意义的精神产品的总和。一般表现为格调健康、情趣美好、振奋精神、发人深省、催人向上的文化特质。“以人民为中心”的中国“正能量”文化，其内涵一是以中国先进文化为旗帜，一是以传统和谐文化为灵魂。在这两大基本点之下又各有四大构成元素：即英雄主义情结、奉献主义胸襟、理想主义色彩、实现复兴信念；以及和合主义思想、集体主义观念、爱国主义精神、民本主义情怀。《月光下看海》对上述正能量内涵，皆通过不同题材、不同风格、不同形式的汉语新诗予以表达和呈现，试看《汨罗江畔》（节选）：
汨罗江畔
谁能让时光倒流两千三百年
谁能让我来到汨罗江畔
谁能让我身披蓑衣头戴斗笠
遇见踽踽独行的楚国大夫屈原
我见他颜色憔悴形容枯槁
低声沉吟着悲愤的诗篇
脚边浊浪滚动头顶乌云翻卷
内心怎能不为之愕然恻然
我定然上前挽住他的手
询问发生了什么难料的事端
我想知道这位正直耿介的贵族
何以竟沦落荒野举步蹒跚
屈原以苍凉的声音告诉我
举世皆浊我独清
众人皆醉我独醒
这世道是非颠倒充满了黑暗
楚怀王听信谗言不辨忠奸
贬谪贤臣又轻出武关
遭到背信弃义的秦王扣押
举目无亲客死异国魂魄飘散
闻听这血泪之声肺腑之言
我一时无语双目泫然
只能搜肠刮肚勉强劝解
想留得屈原大夫片刻心安
屈原大夫言罢矫首而去
又回身向我这渔夫致意微颔
我敬仰他的心胸高贵
他理解我的人生平凡
他那眼神坚毅果断
是在人间最后的盘桓
纵然早已黄钟毁弃瓦釜雷鸣
他宁为玉碎也不为瓦全
屈平辞赋悬日月
楚王台榭空山丘
穿越千年时光我又恍然听到了
天才诗人李白的纵情呼唤
仅就这首《汨罗江畔》而言，说它包含着作者英雄主义情结、奉献主义胸襟、理想主义色彩、实现复兴信念以及爱国主义精神、民本主义情怀也毫不为过。在《清道夫的幻影》这首长诗中，通过“清道夫”与“红绣球金鱼”的对比，凸显谦谦自卑默默无息的“清道夫”坚守初心的钢铁意志，宁为玉碎，不为瓦全的道德情操，这是非常典型的英雄主义情结，其正能量感染人心的阅读效果不言而喻。
清道夫的幻影（节选）
我本想
捞出清道夫
给它换水
可就在
鱼网
触碰鱼身的霎那间
黑色的清道夫
那条坚强的鱼
忽然
全身解体
化作
无数烟尘般
细微的渣滓
飘然洒满缸底
我
猝然一怔
仿佛看见了
清道夫的幻影
莫名的惊讶
无边的惆怅
顿时
塞满了心里
哦，黑色的清道夫
你果然是一条
坚强的鱼
即使在生命
最后一息
还把应有的体面
珍藏在
完整的躯壳里
宁可化为
无数黑色渣滓
决不仓皇地
翻起肚皮
三、诗魂赋形，有所探求——《月光下看海》的相
吕进先生在《自由诗写作需在形式建设上深入探索》一文中指出：提升自由体新诗、成型格律体新诗、增多诗体，是本世纪华文新诗在诗体重建上的三个美学使命。自由体新诗目前依然是当下主流诗体，但是随着文化语境的转换，自由体新诗遭遇越来越多的质疑，其中重要的一个方面就是它除了分行，越写越像散文，自由体新诗的散文化一方面消解了诗之为诗的诗体边界，另一方面因为散文化，它与中国传统诗歌文化愈行愈远（散文诗另当别论），传统诗词分行排版，在二言至七言之间（少数达八言、九言），诗本来就是高度精炼的语言艺术，它的字、词、句（行）、节、篇经过情感的浸润，匠心的运作，达到高度的一体化状态——内容和形式密合，情意和显相统一，所谓提升自由诗，说白了就是要约束自由诗，自由诗主张一切自由，肆意放任，甚至解构一切，最终解构自身，在当代中华文化全面复兴，建构意义远远大于解构的时代语境中，主张自由诗无边放任的诗学理念必须收敛，汉语自由新诗文本中的字、词、句（行）、节、篇必须加以约束和精简，《月光下看海》两百多首作品，自觉在字、词上反复锤炼，在诗行上有意采用（二言至七言）的长度，在诗节上约束至三行、四行规模，从而使得每首在视觉形象上贴近中华诗词，在自觉不自觉之中呈现现代诗的“建筑美”（闻一多）。
在当代中华文化多维度主体性建构的历史运动中，中华诗歌主体性建构被提上了议事日程，因此，通过约束、提升自由诗，形成成型的格律体新诗，并增多诗体，成为当代汉语自由诗的历史使命，《月光下看海》通过文本中的字、词、句（行）、节、篇的约束和精简，达成了提升自由诗的某些目标，同时，作者也对格律体新诗和创新诗体给予必要的关注，并在诗集中有所呈现。如其中的《静夜思》采用了西方的商籁体（十四行诗）的节数和行数，《中秋》采用上下对称的“倒影体”，《生命》采用仿古格律体，《收官》采用现代格律体等。
中秋
我
斟下
一杯酒
举头遥望
窗外的月亮
月亮缓缓升起
在碧澈的夜空里
映照着故乡的回忆
西风也这样凉爽
一缕微云绕上
月中的桂树
中秋今夕
嫦娥在
思念
你
生命
带着自己的哭声到来
带着别人的哭声离开
生命之短暂仿佛瞬息
生命之渺小犹如尘埃
但凡世上每一个生命
都会闪出星辰的光彩
无论银河是多么浩繁
心弦的独奏无可替代
收官
收官
是大局已定
之后的余波
收官
是惊心动魄
之后的平和
收官
是登临绝顶
之后的下坡
收官
是安然退役
之后的生活
根据当代学者的观察，英美当代诗歌也在进行视觉形式和形象建构的尝试。越来越多的非语言因素进入了英语诗歌文本，特别是在现当代，如非语言范畴的声音、诗歌的排版形式、视觉形态等都成了诗歌文本的一部分，并且逐渐融入诗歌文本意义建构机制。因而，诗歌文本不仅仅由语言构成，诗歌也不仅仅是语言的艺术；诗歌文本实际上由三个次文本构成，即文字文本、声音文本、视觉文本。诗歌的外部视觉呈现是指诗歌视觉形式的直观呈现，即诗歌的排版、文字的视觉形式甚至一 些非文字的视觉元素等构建了诗歌文本的直观形式，可以直接诉诸读者的视觉认知和体验。美国当代诗歌的视觉诗学不仅突破、颠覆了英语诗歌传统，形成了与时代文化精神同频共振的艺术观念和表达范式，也为未来美国诗歌乃至世界文学的发展以及未来文学表达方式的拓展与演变展示了新的可能。吕进先生所谓“提升自由体新诗、成型格律体新诗、增多诗体”三大建设任务中的“成型格律体新诗”，其实就是呼吁当代中国诗坛建设具有强烈视觉识别特征，与汉语、汉字及民族心理异质同构的定型诗体，《月光下看海》在这方面也进行了必要的尝试。
通观诗集可以看出，作者以丰富的人生阅历，深厚的学问根基以及对诗歌的本能性敏感为基础，在新诗的审美框架内，展开诗情诗意的驰骋，尝试各种诗体，探索新诗写作的多种可能性，佳作迭出，十分可观，《月光下看海》对当下的汉语新诗写作具有前瞻性的价值引领作用。
【编者注】
黄氏手枪词命名：
著名教育家、思想家、作家汪广仁教授2020年研读深圳大学黄永健教授所创的十三行汉诗后曾说：“黄永健教授新创的十三行汉诗——手枪诗，既为诗也为词，既有格律也有新韵，既上继承也开创新，有形有色，蕴味颇佳，可谓黄氏手枪诗、黄氏手枪词，应该大力推广学习。”黄氏手枪诗、黄氏手枪词，汪广仁命名也！
黄氏手枪词（十三行汉诗）词谱：
当代松竹体十三行汉诗是中国•深圳大学黄永健教授于2013年12月27日在手机上发明创作出来的诗，因诗体形状酷似“长松披竹、松竹合体”。后又发现诗体形如手枪，故又冠以俗称“手枪诗”。风靡全国后，被汪广仁教授命名为黄氏手枪诗、黄氏手枪词。
当代松竹体十三行汉诗囊括了唐诗、宋词、元曲的特征，不拘于平仄、声韵，同时又兼得诗经与汉赋的风格。它是中国几千年的诗歌文化与新媒体手机微信相结合的产物，是中国文化这个“生命体”诗体与时俱进的个性张扬。
以十三行诗标准体“三七体”来讲，其33、44、55、66、77、33、7排列式，包涵了中国古典之三字诗、三字令、四六骈文赋、五言七言诗和词牌格式，集各种诗词格式而自成一体。
十三行诗同样具备四六骈文的对仗、工整和声律的铿锵，同样可以有骚体句、诗体句、叠字句的和谐美、音乐美、典雅美。
词谱（格律及格式）：63字，七平韵
平平仄
仄仄平（韵）
仄仄平仄
平平仄平（韵）
中平平仄仄
中仄仄平平（韵）
仄仄平平仄仄
平平仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（韵）
平仄仄
仄平平（韵）
中平中仄仄平平（韵）
要求：
1. 整个十三行句末，不作标点符号（枪手们习惯不标标点的原因）。
2. 使用平水韵，十三行格律诗，何韵；使用词林正韵，十三行词，何韵。
3. 可以所有上下齐句全对仗；部分对仗时，至少第七言句必须对仗。
【作者简介】
黄永健，笔名紫藤山，男，1963年出生，安徽肥东人，艺术学博士，深圳大学教授(三级)，博士生导师，中国作家协会会员，中国艺术学理论学会理事，中国艺术学科研究生教育联盟副主席，深圳大学汉诗艺术创新研究中心主任，当代松竹体十三行汉诗创始人，中国作家协会会员，深圳市美术家协会会员，深圳市南山区文艺评论家协会主席。国家社科基金艺术学项目“艺术在中华文化复兴中的建构作用研究”课题组负责人。长期从事艺术学理论、诗学理论、文化创意产业及美学理论研究。在《文艺研究》《艺术百家》《文化艺术研究》《民族艺术研究》《诗探索》《中国社会科学文摘》等学术期刊发表学术论80多篇，专著《中外散文诗比较研究》2013年入选“高校社科文库”、《艺术文化学》入选“艺术学教育丛书”、《艺术文化学导论》入选“十二五艺术设计类国家规划教材”和“十四五艺术门类国家规划教材”、《艺术在中华文化复兴中的建构作用》入选“深圳学派建设丛书（第六辑）”。其主持国家社科基金项目“当代汉诗创新诗体研究”2024年5月结项。
主要论著包括《苏曼殊诗画论》《艺术文化学——艺术在文化价值系统中的位置》《艺术在中华文化复兴中的建构作用》《中国散文诗研究——现代汉诗背景下一种新文体的理论建构》《中外散文诗比较研究》《文化在流动和积淀中创新演进——以深圳的文化发展为例》《凝神注思——批评与探索的轨迹》《守正出新——当代十三行汉诗评论集》等。
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